对绘画充满向往的小白萌新而言，能画出万众瞩目的作品，无疑是非常荣耀的。而在他们前进的道路上，也有这么几座大山等待着他们
一、为什么要出精稿？
很多学生都知道绘画前都要打草稿，却往往因为偷懒或者各种原因，而不去清线，然后把草稿重新精描一遍。到最后，往往“草稿一时爽！修图火葬场”，往往画着画着，越画越不对劲，画到一半，选择放弃！
很大原因是因为起稿前，往往带着一个错误的意识：管他！先画再说，线条反正到后面会被颜色盖住的！但往往忽略了一很严重的问题：起稿前，没有设计布局好画面结构，没有想好构图。 草稿因为很多地方比如结构，比例，构图和元素的疏密安排等等，整个画面都处于不确定中，而画精稿的精髓，恰恰很好的解决了这些问题。
1、肯定结构比例，构图，疏密安排，该有的厚度，哪里该疏？哪里该密一些
。比如：？整个画面安排的明明白白！
重新整理和优化设计思路，和设计思维布局；设计的元素是否符合？视觉中心是否出？视觉中心是否与元素有着密切联系？怎么引导和加强视觉中心，以及弱化辅助元素都可以在精稿阶段整理清晰。
2、
精细的线稿，方便利用线稿的闭合，利用选取工具，快速选出想要的区域，快速上色以及分好图层
3、，例如衣服一个图层，头发一个图层等等！
所以，画画是感性的！但绘画过程是理性的！
二、为什么要学习转角度？和镜面角度？
还有很多学生平时画正面，看起来没什么问题！但一叫他画侧面或者背面，就一脸蒙蔽！更别说画昂视图俯视图这些了！
这往往欠缺的是空间意识！
在这里，我想起了一个高兴的事情
P图界不行！我们绘画界可以啊！
对于视觉角度的绘画手段，这往往是一个成熟的职业画师必备的技能之一。
1、特殊视觉画面
，比如插画，漫画，这种。都会给观众很不一样的视觉感受！一下子抓住观众的眼球。
2、给项目做角色设定，场景设定等等设计图，都必须给人物画正面图 侧面图 背面图
而这些，都是要想职业化的必备技能。
三、为什么要学习素描？
素描，对于很多即便没有学过板绘甚至是手绘的，应该也是有印象的。然而具体到练习素描，很多同学却充满了抗拒，觉得素描毫无意义。
等自己真的如愿以偿跳过了素描阶段以后，就发现：相比于练习过素描的同学而言，自己画面中的立体感，好像总是有所欠缺...
同时自己对于眼花缭乱的色彩，好像也有些分辨不清。画面总是灰蒙蒙一片或者是黑一块白一块。让人物的整体效果很糟糕
（本来是想画一个大叔的，结果画成了一个抢劫犯...）
事实上，和很多同学所想的不一样的是。素描的练习，是非常精彩的。
它可不仅仅只是石膏像
我们前几天给大家带来的学生素描练习，应该也是很多同学比较喜欢的。只是没有色彩而已
很多同学喜欢的手办，也可以有素描的练习。这个是优秀学员的作品
等到我们学了色彩以后，就会知道，我们所画的图，它们的素描关系，是贯穿始终的。一幅画的视觉中心位置是否突出，它的素描关系也是非常重要的
配色，也是很多同学在学习中的一个老大难问题了。很多同学在摆脱了线稿和素描阶段以后，怀着欣喜若狂的心情，来到了色彩阶段。而结果，却是这些
真是格外的辣眼睛啊
这样的效果，肯定不是我们所想要的！但是在我们的学习，或者是工作中，这样的情况又难免会出现，即便你万分小心。有的时候，也会有一个挑剔的甲方等着你...
这个时候，准备多个配色方案就显得十分重要了。比如我们色彩阶段的练习里，就有着非常多的配色方案练习
不能仅仅有纯色，也要有灰色搭配
1、很多时候，色彩的搭配和我们吃饭也一样，既要有荤菜，也要有素菜搭配。而我们的色彩搭配也是如此，。而我们很多同学，画面配色过于杂乱的根源，就在于只加纯色，对灰色的使用漠不关心。
一般是主色调占60—70%，辅色占20%—30%，此外还有5%左右的点缀色
因此，在给一张画配色的时候，请想好自己所用的主色调和辅色的比例，。比如我们之前曾经给大家展示过的学员作品
注意观察的，占60%左右的主色调（红色），和占30%的辅色（黄色），以及少量点缀色（主要是白色和黑色）
2、配色一般也是要有纯灰对比的，比例一般也是“三七开”或者是“四六开”（萌新最好是选择四分纯色，比较好控制）。通篇都是纯色或者是灰色，一般的吃瓜群众绝对欣赏不来，一定要改哦！
比如这位同学的作品，背景中就有大量的灰色调
他的这张画就是非常典型的“三分灰七分纯”。可别小看了那些花花草草，虽然纯度看上去并不高，但和整体画面比起来已经是高的了。没有这些元素，画面绝对要打不少折扣哦
3、对比最强烈的配色一定要用在最重要的位置
：一般来说，色彩对比最为强烈的地方，是我们比较注意观察的。 比如下面这张角色，我们会觉得非常好看，就是对比最强烈的部位在脸部
这样的效果，就让我们第一眼会盯着脸部看。而不是看一些无关紧要的地方。
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