漫画制作完整过程？漫画如何制作？

　　前面的教程里，给大家简单介绍了一下漫画制作过程中的几个职业。但是具体到一篇漫画，到底有着怎么样的制作过程，我们还没有详细说明。

　　１、分镜看上去非常厉害，但没人看懂；

　　2、分镜不规范，1P漫画十几个镜头；

　　3、文字排版不规范，时竖时横；

　　4、镜头的景别变化单一，纸绘画“大头”的镜头。

　　今天的内容，就来给大家具体聊聊一篇漫画的完成过程

一、读透剧本，抓住重点！

　　1、在小学写作文的时候，我们就从老师那里得到过告诫，一定要审题！

　　而在漫画制作中，审题同样是非常重要的！

　　很多漫画手，在拿到别人写的剧本以后，都会有想也不想就直接下笔的毛病。结果就是忽略了剧本中一些很重要但却容易被忽视的地方。由于漫画的特殊性，在编排好的分镜中进行更改和添加是很困难的事情。制作流程：（从分镜框→构图→细节→到背景网点→线稿和黑白稿）

　　因此，在开始下笔前，我们一定要清楚自己画的漫画，有一个什么样的剧本？有什么主要剧情？多少个场景？场景氛围和人物情绪是什么？都要前期准备好！

　　2、不同的剧本有着不同的描写重点，但是真的展现在漫画上，由于篇幅所限，却不必所有细节都会涵盖进去（如：蒙太奇手法！就是很常用的表现方法之一。）

　　尤其是很长的一些剧本，我们一定要做出适当的取舍和“润色”，以适应当下的审美；如下面的学生作品，在表情以及情绪的夸张和润色。

　　一个好的剧本，在一个好的漫画师手中，往往会大放异彩。很多的剧本看起来真的很精彩很紧凑，但是经过不懂得取舍的漫画手以后，分镜就特别的无聊或者是啰嗦。核心问题，就是没有注意取舍增删。

二、明确镜头数（条漫）和P数（页漫）的限制

　　虽然漫画的作画比较自由，但每一话的镜头数和P数一定要维持在相对比较稳定的数量。目前行业的标准，页漫，一般一话是十几P左右

　　（像是《恶魔姐姐》这种“众所周知”的“上岸作”，就是页漫）

　　条漫，一话则是40格左右

　　（比如之前出过的《从星而降》其中一话）

　　这也就意味着，你页漫的第一话是12P，那么第二话最好也是12P，尽可能不要搞出“一话长一话短”的习惯。这样不只是方便稿酬的计算，也是照顾读者的感受。

　　如果画的时候超出了这个限制，那么你就要考虑是否要做删减。反之则要选择去强化某些段落。这一句话看似轻描淡写，但是真的落到实处之后，你会发现绝对是非常考验你漫画制作功底的一步重要的不仅是考验你的绘画功底，更是考验你对于剧本的理解和节奏掌握能力。

三、用火柴人表达关键帧

　　好了，剧本已经读了个大概了，接下来，终于可以动笔了。

　　1、那么，具体我们需要考虑哪些东西呢？

　　（1）人物、地点、时间

　　这个不解释，哪怕是架空的历史，你也要有一个时间和空间的观念，以及交代具体的出场人物。

　　（2）镜头里的文字

　　文字，对于漫画的剧情来说是必不可少的。

　　当然，在画漫画的时候，文字尽量打出来，不要手写。尤其是字写得并不好的同学要注意。

　　这样在遇到后期放大或者缩小调整的时候，你的文字不会遇到看不清的情况。

　　（3）网点

　　在黑白漫画中，网点有着类似色彩和明暗的效果

　　虽然看着很粗糙，但用在漫画上以后，就是这样的效果

　　关于网点的作用，之前我们的里有讲过，感兴趣的同学可以回顾一下。画的时候千万不要急躁，也不要大意。虽然是火柴人，但是我们也要做到表达清晰明了。

　　2、比如有个漫画里的分镜，要表现一个人在骂主角，然后主角一脸懵逼的表情。

　　那么我们完全可以在一开始就用这样简单的“火柴人”先表现出来

　　甚至连具体的人物特征我们都可以先放到一边，以“A+B”或者是“A+主角”标注一下

　　虽然内容还没有“丰满”起来，但是仅仅是这样的火柴人，就已经足够了。

　　3、之前漫画班里，老师曾经布置过一个小剧本作业

　　大致的情节就是一个人起床发现快迟到了，出门发现自己穿的拖鞋，想请假才发现今天是周末。

　　这个同学就是用火柴人的形式画了出来

　　大家都很常见的日常情节，但在这位同学的笔触下，却又显得非常滑稽搞笑。

四、精草稿——找参考，提升自我

　　在上面画火柴人的步骤中，我们给大家展示了一位同学的具体作画效果。具体到如何细化的时候，还在练习中的新手，这里我们的建议是：找参考！

　　有关注我们公众号的同学，是不是觉得这话已经被说烂了呢？是吧？但是你也得要去这么做！

　　1、当然，参考并不意味着我们就要直接照搬

　　就拿这个后空翻的动作来说

　　虽然是借鉴了漫画，但是二者的韵味和效果却是完全不一样的。

　　2、还有这张

　　找的参考漫画里，人物其实是站立的姿势，而且前面是有另一个人支撑的。

　　而在这位同学的修改和整理后，就有了一屁股坐在地上的倒霉感

　　3、不过，参考并不是万能的。尤其是并不是所有的动作和场景都能有对应的参考的，这个时候，就考验绘画者的功底了。

　　比如这一张，这位同学找了很久都没找到完全合适的参考，于是自己直接画了出来

　　由于这位学生有广美背景，平日里的练习也非常刻苦，因此这种图对于这位同学来说并不困难。

　　就这样一边找参考一遍画，上面的“火柴人”，就成了下面的精草稿

　　是不是比之前的“火柴人”饱满了太多呢？所以，一方面我们要懂得去找参考优化，另一方面，也要强化自己的实际能力噢！

五、分镜精草稿分格子

　　最后，就是把我们画好的镜头草稿摆成页漫的形式了

　　有很多同学都以为，漫画就是要分格子，然后在格子里面进行填充。其实完全不是这样的。

　　尤其是在现在，漫画的种类已经非常繁多了，大家完全可以更加自由发挥了，而不是局限于单纯的正方形或者长方形的格子里。

六、最后，就补上色彩了

　　这里我们给大家看看另一位学生的作品吧

　　基本上该有的都有了，作为一名初学者来说，能画到这个地步，已经非常不容易了。

总结

　　画漫画，重要的是看结果（其实扩大到画画也是如此）因此，工具其实并没有特别的限制。你觉得PS顺手就用PS，SAI顺手就用SAI，甚至打草稿你也可以在纸上进行，怎么顺手怎么来。但是一定要保持效率！当然，如何做到提高效率呢？这就要大家灵活采用各种素材和软件了。

　　（1）就像这个漫画，是我们漫画老师做的一个小小的“试验品”

　　①背景中的那些枪，看上去好像非常有意境，其实都是用草图大师的模型提取出来，直接放上去的，很快，分分钟完成。如果自己画，估计至少半个小时起步了。

　　②枪的后面还有很多“点点”，还有地面上的水泥材质效果，也都是贴材质处理后的效果。

　　（2）还有这张图（大图就不放了，怕被和谐）。放大看，你会发现袜子是七彩色的

　　其实没那么复杂，就是用镭射效果做出来的。如果大家多多练习，多多探索的话，其实画漫画有很多便捷的道路可走。至于如何去发现呢？自然就要靠我们自己多去想，多去发掘了！

　　因此不要着急，慢慢积累吧。就像《食戟之灵》的作者，早期的作品也是非常鬼畜的。但是画着画着，就逐渐成为著名的本子大佬。再后来果断上岸，最终功成名就。所以，大家千万不要急躁。画画是一个非常需要耐得住寂寞的职业，静下心来，慢慢积累，你就会有更多收获的！