电子书·漫画教程~幻想艺术创作技法系列 史诗战斗场景绘画教程

作者: [美] 马特 斯塔维奇
暴风雨中恢宏的史诗战斗、正义与邪恶的近身肉搏、独胆勇士直面邪恶的巨兽……战斗,就是幻想艺术永恒的主题！对于每一位幻想艺术家来说，描绘这一激动人心的战斗场景都将是一次巨大的挑战！ 本书以绘画工具与技巧为基础，结合数百张启发灵感的插图，详细介绍了复杂人物动态造型与不同战斗场景的表现方法。通过此书，读者可以跟随当代最负盛名的幻想艺术家一同学习进步，将脑海中激烈的战斗场景跃然纸上！更有独家手绘角色、姿态、武器与盔甲图典可供参考！



录 CONTENTS
序言 .....6 图录:防卫型姿势64 
关于本书 透视法66 
不同的视角…68
第一章工具与技法………...8 夸张的人体形态…70 
绘画工具10 图录:经典战士形象…72 
随身带一个速写本…12 能量的传输和流动…74 
灵感与借鉴…14 图录:武器…76 
绘画媒介…16 甲78 
水彩技法…18 图录:盔甲及其附件…80 
丙烯技法20 双手作战…82 
数字媒介22 将魔法作为武器…84 
数字技法24 战斗的编排…86 
核心技法26
色调值…28 第四章幻想艺术类型…………90 
色彩理论30 奇幻世界…92 
色彩混合31 宜人之地…94 
色彩和色调的应用34 黑暗王国…96 
撒旦工厂98
第二章形体基础………..........36 战斗元素…100 
解剖学基础38 后启示录102 
形体动作1 穿越时空104 
男性人物44 魔幻现实主义106 
女性人物46
添加盔甲8 第五章创作中的艺术家………....…108 
面部特征50 拉尔夫·霍斯利110 
角色的细节…52 马特·斯塔维奇114 
艾伦·莱思维尔118
第三章使战争场景更真实………………54 芙罗兰·加德纳122 
战争的类别56
身体是如何扭动和弯曲的…58 索引…………...................126 
姿势与定位60 图片版权…………....128 
图录:进攻型姿势…62

丙烯技法 21 
刷痕 ▼薄涂法 ▼破边 
制造清渐刷疲的最好方法是使用坚硬的干刷子。 好的透明颜料只需缓缓地涂上薄薄一层 在绘制云彩或海洋时，很多情况下需要破 
在颜料中加入亚麻籽油有助于颜料绘制到帆布上后保
均匀地把颜料涂在画面上，待其干燥后，再根据 除边缘。我们可以通过让未干透的颜料互相消 
持原有的形状。为了避免刷很以及创透平滑效果，两
要将艺术家的独特材料与颜料混合，并使用软质的 需要继续填涂一层 合，以及让不同颜料在相邻的边线处互相渗透 
毛刷子。 等办法来获得这种效果 
过度涂色的区域
在练习和实验时，有些区域会不可避免地涂上过 可以用不同的颜色薄涂来 把未干透的白色颜料与蓝色颜料 
多的颜料。这时作品表面的特定区域就会涂色过度。 表现画面的层次 混合，获得云朵柔软的边缘 
我们可以在颜色还没有干的时候使用如毛巾纸这样吸水性较强的纸巾将其擦掉。
沾上污渍
当沉浸在创作中时，也许会出现赛结在剧柄上的水珠流到画上产生污渍的现象，因而工作时，要确保在事边有一块吸水的技布或纸巾，可以不时地擦拭刷柄。
保持颜料可持续使用
丙烯颜料干燥的速度很快，所以若不使用一种方法来保持其温润的话。那么最好每次只从颜料管中挤很少的量到调色板上，也可以在手边放一个喷水小瓶。不时地向颜料上填水。
不透明与透明
丙烯材料通常是不透明的，除非是故意将颜料、水以及其他可以使颜料变透明的材料混合使用。在调色时加入少许钛白可以增加颜色的带盖力。
▼硬边
混合
丙烧颜料干燥得很快，因而需要尽可能快地绘 创作笔直边缘的方法是使用遮挡胶带。待 
制，这也许会给你带来压力。可以将颜料与一种溶 背景层的颜料彻庭干透后，将胶带平贴在颜料 
的话，还可以使用微湿的海绵稍微弄温画纸，这会剂混合，以减缓其干爆的速度。如果是在纸上作回干擦法上，并沿胶带边缘涂上一层新的颜料。
使干燥过程稍微减缓。 干填法是指通过绘制其他颜色来打破原来 
的整块颜色，通常是补色。覆盖在上层的颜色用以增加厚度与纹理。在干燥的颜色上覆盖新的颜色，再使用干燥的刷子加强纹理效果。也可以使用抹布擦涂新覆盖的颜色，从而创造出不后的纹理效果。

遮挡胶带

将白颜色淡淡地涂抹于岩
石及背景上，用以表现浪 着色边缘 
花的效果

26 工具与技法 

将日常的练习作品和表现战斗场景的作品放到一起，这样对成为一名更好的艺术家很有帮助，而且适用于所有的素材。本文将对这些核心技法进行探讨。

核心技法
大型绘画与客观呈现 在自己得心应手的领域 用攻击的状态创作 
绘画和大脑的生理性质一样，可将 一些艺术家喜欢用细致的线条描绘带 想象一下这个过程:创作完成一幅作 
我们大脑中的想法通过心中的情绪，酒 有少许阴影或调子的作品，而有些艺术家， 品，就是把创作的过程想象成对一个想 
着手臂一直传达到铅笔的笔尖，这其中 喜欢纷繁的色彩和粗略的表现;有些人的工 法不断攻击的过程。刚开始这个想法是模 
包括相法、威受身体动作。我们可以 作速度很慢，而有些人工作的速度却很快。 糊、朦胧的，然而每攻击一次，它便会更清 
看到创作大型作品的艺术家们，在自己 对于这些，没有什么是绝对正确的方法。请 晰一些，正如移除各种可能湿淆最终视觉 
的作品前起身向后站，与那些创作时营 尽情享受自己认为舒服自在的、能使自己听 效果的选项和障碍 
着腰、弓着背、肘部酸痛、鼻子离油画在 浸其中的方法。 在寻找参考和灵感的时候，可以在速 
只有一英寸的艺术家们相比截然不同。 但当你感到自己的作品就要令人厌倦可 写本上将你的想法用速写的方式记录下 
数字艺术也不例外。采用大尺寸平 变得重复乏味的时候，就要开始尝试一种新 来。用最简单的涂鸦方式，来记录下自己 
板电脑和移动屏幕，现在的艺术家们可 的方向。这种事情几乎会发生在所有的艺术 所看到和想到的构里，随后再对这此相法 
以自由地通过更多外接设备表现他们的 家身上，他们就像有一种天生的强迫症，会力 重新进行提炼，并将其集中在所设计的角 
作品，尤其适用于表现战斗场景。其着 求做到精通某种媒介或技术。 色、服装和环境上 
重关注运动着的身体，并要求艺术家对 这样做创作自然而然就会达到顶峰，之 随着创作的深入，赋予图像戏剧性 
人体有敏锐的感受，以表现动态人物的 后要开始将视线转向新的领域。从新方法中 和情绪化方面的特征显得非常重要。每 
力量和美。 获得结果的过程，非常像艺术家坐下来欣赏 次，当你着手处理这个问题的时候，你会 
一幅创作完成的作品的过程。 发现这个概念又明确了一些。从草图开 
始到粗略的构图以及最终的铅笔素描，然后再上色井画好细节，要注意到其“连续性”，而且只有当自己在每个阶段都解决掉产生的问题，才能不断进步。

把所有的都记录下来
完整的作品不会立刻呈现出来。我们需要花费很长时间、用大量连续的好点子进行创作。这个期间应随时带着速写本，记录下灵感进发的过程