场景绘制教程《哥特式教堂》（上）

软件&数位板介绍：

        这次用的软件是photoshop cs6，以前也用过photoshop cs2、cs3、cs4、cs5，这几个版本相差不是特别大，只是有一些笔刷只有cs6才可以安装。工具是友基数位板EX07。这款数位板的窄边设计比较时尚，数位板纤薄，暗黑色调，边缘有镜透材质，磨砂亚光面，数位板左侧触控区有一条金边，整体适中的体积，搭配工作环境使用，融入感好。刚好满足创作需求。

?——完成图——?

创作思路：

       这次画的图稍微大一些，用了一些笔刷辅助绘制，教程会介绍一下这次绘画过程中笔刷的使用情况和图的设计理念以及具体的绘制过程。这次要画的主题，是学校一个项目里面的绘制内容，需要画一些与宗教建筑有关的场景。因为之前已经画过古希腊建筑，这次想画古罗马建筑或者哥特建筑。在画之前一直在学习一些场景方面的书籍，像《中外建筑史》、《场景设计》之类，对建筑风格有一个大概的了解，理论书籍读起来很慢，需要注意经常积累，枯燥但有用，我们先极其简单的了解一下这两种风格的建筑。

       古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就。罗马建筑的总体感觉是宏达、坚固，其特点有圆形的拱门、厚墙、沉重而坚固的墩子、筒形及十字形拱顶、狭小的窗户等，如下照片素材所示：

       哥特式建筑是12世纪下半叶起源于法国，13至15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，哥特式建筑最明显的建筑风格就是高耸入云的尖顶及窗户上巨大斑斓的玻璃画，建筑挺拔向上，造型精致，图案复杂。从威严优雅的大教堂到阴森恐怖的废墟，其极具特色的线条、简洁优雅的形状，美丽、阴郁而富有感染力。我们可以利用哥特式建筑的这些特点，创造出给人高耸、优雅、空灵、精美而又坚固感觉的建筑图画。哥特式建筑如下照片素材所示：

       1.根据要画的主题、建筑特点等信息，在头脑中进行大概的构思，考虑一下作品的整体感觉，作品中需要绘制哪些东西。计划以一个大的罗马式或者哥特式建筑与它背靠的大山结合起来的造型做主体，背景是原野，原野上有树木、房屋和宫殿。找了一些素材做参考，接着就动手画草图。

       在设计草图的时候，考虑了这幅作品的分层问题，基本上分了前中后、黑白灰三层。如下图所示，分层用黑白灰来表示，黑色表示前景，深灰是中景，浅灰是背景，这样作品层次分明，空间清楚。图1是罗马建筑为主题的草图分层情况，图2是哥特建筑为主题的草图分层情况。

       2.绘制草图的时候，明暗与构图就按照分层情况来绘制，参考素材，绘制出作品大体的样子和黑白灰关系。图1是以罗马建筑为主题的草图，图2是以哥特建筑为主题的草图。

       3.在绘制草稿的时候，把前景、中景和背景分别画在不同的图层里面，方便以后调整单个的图层。用的笔刷有两个，就是photoshop里面自带的【硬边笔刷】（名字叫粉笔36像素）和【柔边笔刷】（名字叫柔角65像素），粉笔笔刷适合快速的涂抹大关系和刻画物体，软边笔刷没有明显的笔触，适合过渡颜色。当然笔刷大小可以调整，注意调整笔刷的时候，选中其他动态选项，在不透明度抖动下面的控制选项中，选中钢笔压力调出压感，这样数位笔相比较于鼠标的优势之一就显示出来了，它可以根据我们用力的大小来调整颜色的轻重，产生不同的明度。

       4.在画草稿的时候，就要注意透视的使用。透视是场景绘制中会用到的一个比较重要的知识点，下图分别是一点透视、二点透视和三点透视，三点透视一般用于超高层建筑的俯瞰图或仰视图，这里用到的线透视是三点透视，希望表现强烈的俯视感。

       5.比较了一下，哥特式建筑挺拔向上的造型配合三点透视，更能画出想要的那种俯视效果很强的感觉，选用了以哥特建筑为主题的草图继续绘制，如下图中，哥特式建筑中的竖线，配合三点透视造成了很强烈的俯视效果。

       绘制草稿和后面刻画的时候，都考虑了视觉引导，如下图中那些紫色线条的标注，图里的建筑具有一定指引我们视线走向的作用，引导我们朝画面中心看，如中景中的道路、前景中的石兽、天空中的浮石等；链接中景和背景的通道也起到视觉引导的作用，把中景的大山和背景的城堡联系了起来。

       6.草稿确定下来之后，我们可以绘制一些比较正式的透视线引导我们绘制作品。在Photoshop里面画透视线，可以先用标尺确定消失点，再选择【直线】工具绘制透视线，向左、右和下面消失点消失的透视线分别绘制在三个图层上，这样我们在画图的时候，用到哪边的透视线，可以打开这个图层的眼睛按钮单独使用，并可以随意的调整每一层透视线的透明度。透视线可以用不同的颜色来绘制，这样即使在三种透视线同时存在的情况下，我们依然可以区分清楚。透视线绘制的有点儿多了，但把透明度调低之后，也不是特别影响作品绘制。   

        7.我们可以借助这些透视线来绘制形体，遇到物体向下的边就沿着向下的透视线画，物体向左的线条就沿着从左边的消失点发射出来的透视线绘制，物体向右的线条就沿着从右边的消失点发射出来的透视线绘制。调整透视线的图层透明度，大概能看得见就行，一般会把图层的不透明度调到20%左右。

       接下来就是详细绘制物体的造型和体积了，塑造物体是一个非常漫长的过程，这张作品是从中景的主体物开始的细化的。在塑造的时候，要考虑物体是一个什么形状，考虑光的方向，光线从哪边过来，亮面在什么地方，反光在什么地方，通过绘制物体的亮面、暗面和反光，物体的体积就越来越强烈。图7-1是绘制了教堂的效果，图7-2是绘制了教堂前的通道及教堂前后的大山。

       8.在绘制的过程中，我们可以参考之前找的素材，丰富作品中的造型。如中景教堂的绘制，就参考了哥特教堂的造型，而通道的绘制，参考了图8-1的照片素材，图8-2是绘制的通道造型。

       9.接着绘制前景，前景的造型过于简单，就在前景画了一个石兽，一是丰富前景的造型，二是增加视觉引导的力度。使用黑白效果，暂时就不需要考虑颜色，只要考虑造型和体积比较好把握一些。图9-1是前景排水兽的参考图，图9-2是作品中的画面。

       10.在前景和中景的小山尖上，绘制了一些人像雕塑，以加强自然风景中人工景色的成分，造型也参考了现实中哥特教堂的造型,以及前景左边的建筑，也是参考了哥特式建筑的造型，高耸挺拔。

       11.刻画一遍之后的作品，作品中的物体造型更加明确，体积更加厚重，空间更加复杂，到现在作品的素描稿就算画了一遍了。整体效果如下图所示：

       12.黑白草稿画完之后，就可以尝试画颜色了，画颜色有很多方法，比如可以新建图层，把图层属性或者画笔属性调整成颜色属性，然后用画笔上色；也可以单独调整前景、中景和背景每个图层的色相饱和度；也可以新建图层，图层属性调整成【颜色】属性，用【渐变】工具直接拉出渐变给下面的图层上色。这次使用的方法是新建图层，把图层属性调整成【颜色】，然后在新图层上绘制颜色给作品上色的方法。在绘制颜色之前，对图层进行了合并、整理和打组，让比较多与乱的图层变得整齐。

       13.给前景上色的办法和给中景上色的办法是一样的，新建一个图层，调整成颜色属性，把前景的选区调出来。调出选区的方法是，按住ctrl键，点击图层面板，图层上所有的图形都会被选中，如下图一所示。有了选区之后，在新图层上填色就可以了。

       14.用同样的方法给背景上色，新建图层，把图层属性调整成【颜色】。按ctrl键调出背景图层的选区，而后在新图层上填色。

        15.填完颜色整个画面中只有冷色，新建图层，图层属性为【正常】，在新图层上绘制一些暖色。

       16.新建图层，把图层属性调整成【正片叠底】，在新图层上绘制颜色，加深主体建筑背光部分的颜色，让明暗对比强烈一些；再新建图层，把图层属性调整成【叠加】，给中景的山上添加一些绿色；继续新建图层，图层属性为【正常】，把中景中大山的亮面加强，画出强光的感觉。

       调整完这几步，整体效果如下图所示：

       17.前景的颜色偏灰蓝色，给前景填上绿色的办法和中景不一样。我们把前景的所有图层复制一次，然后合并成一个新图层，再使用图像菜单中调整选项下面的【色彩平衡选项】，调出色彩平衡调整面板，为前景加一些绿色。图层使用和调整后的效果如下图所示：

        18.接下来新建了正常属性的图层，为背景绘制了一些绿色和暖色，让颜色变得丰富些，图层及效果如下图：

       19.原野的颜色比较单调，都是统一的冷灰色，没有亮色，新建了图层，为背景绘制了亮色，让背景颜色的明暗有所变化，表现出被光照的感觉，并对背景上的山做了一些刻画，山的暗面亮面区分的更明显一些，体积更强一些，图层及效果如下图所示：

       20.接下来要开始新一轮的刻画，为画面上的物体绘制更多细节，添加材质等。这里就用到了一些绘制材质和纹理的笔刷，用到了一些材质贴图，提高了绘制速度，也强化了画面质感。从中景开始刻画，新建了正常图层，增加了教堂里面的的暖光，让暗面的暖色增多暗面变亮变暖，以调节整个画面过多的冷色，图20-1是修改之前的画面，图20-2是修改之后的画面：

       21．在绘制教堂前面的石桥的时候，用了材质贴图帮助快速的表现出石桥的质感，首先是找到一张比较合适的贴图素材，。把素材导入到软件里面，把图层属性调整成叠加。用柔边橡皮擦擦掉多余的部分。图21-2所示为贴图之前的画面，图21-3所示为贴好材质之后的画面。

——上篇完——