干货！如何摆脱临摹开始自己的原创

其实会有这样的问题可以看出来平时的练习不太够，重要的是不明确练习的目标是解决什么问题。想从平常的摸鱼练习过渡到原创，这中间是需要积累一定的绘画基础，这基础是需要有针对性的练习，有目的性的练习，是有效的练习，练习是带着解决问题的思路去画，逐步形成绘画创作的知识体系。

 

那么不理解这些，不带着一些理论去想当然的画，凭感觉去画，你对临摹的意义、对怎么样原创的认知都还不够深入。

因为你如果画的稍微多点了，就会知道单纯的临摹能力对你说的那种原创作品的帮助接近于零。

当然不能全然说零，临摹你也能学会一些抓型的基础，比较浅层的提升有3点：

• 绘画工具越来越熟练、

• 线条掌控越来越流畅、

• 有一套自己的起稿方式，从头起稿，临摹直接从头画到脚等等【从头到脚的画就是局部画法的思维，但却不能从整体去考虑画面】这些练习的效果要练习到创作阶段还是非常的遥远。

首先，临摹作为新手不懂画的人的确是比较容易上手的练习方法，倾向于把画的越像而沾沾自喜。

而一个简单的比喻：临摹的像，只是抄答案的能力，而原创等于自己出题，自己再找到答案。

这里不难想象你说的临摹挺像，就是把临摹的对象，在自己的纸上抄了一遍，抄的比较不错。大部分同学临摹，基本都是这一种，能把佩奇画的像吹风筒了、柯南的眼睛画的像柯南了、能把多啦A梦画的比较圆啦之类的。就算你画的再像、临摹的内容也变得越来越复杂，但实际上你得到的，也只是比如画线的时候越来越流畅了之类的手头熟练度。

脱离了临本，你脑子里还是很空，因为这种临摹练习的方式没能给你积累到创作前，有效的绘画基础。

因为很多时候，大家没有系统的学过绘画基础，临摹的只是一个结果，过程经常是七拼八凑的。就像是起来解一道题，得出了个差不多的结果，但是解题思路是乱的。

再通俗的说：我们画一个原创角色，这过程怎么画需要理解：人体的结构是怎样的，五官大小比例、颜色配色的方法、怎么去构图、怎么从整体去考虑画面等等还有很多知识点，就是带着这些知识点去解构原创的结果。

那单纯的模仿能力对原创的帮助不大，那要怎么进行形成原创能力呢？下面就讲一讲：

 

培养原创思维的3个建议！绘画初学者必看！!

绘画创作其实也是理性与感性、客观与主观的结合。

一、打造牢固、坚实的基础。（理性、客观）

很多时候，你临摹完，想自己摸鱼，画一画属于自己的原创内容。但总是画搭配一半就画不下去了，画不出来、觉得不对、不知道这里怎么接、那里怎么画......然后就又去找参考来临摹了。这样只会让你画越来越多的时间在临摹上，却进步甚微，形成初步的瓶颈。

想要解决这个问题，其实主要就是提升绘画基础功。所谓的基本功，就是形成画面结果背后的，那些代表理性、客观的理论知识。

比如

人体比例、

五官比例、

透视关系、

人体动态、

光影关系、

色彩理论等等基础造型问题都还不了解，又何谈原创？有了这些，你才能先明白怎么画对，用技术手段的方式去实现、表达创意和想法，然后才能在对的基础上去做变化【对的基础就是掌握理论基础+实践针对性的训练】

例如我们想画一个可爱的萌妹子，是原创性质的，这里暂且不说如何找参考的因素，只说画这样的人需要哪些基础。

来自韩国画师：wonbin lee的作品

这个角色中包含了哪些基础知识点？

人体的比例大小需要理解：

画妹子她应该长多高？画男生又应该长多高？

简单说亚洲人人体比例一般是：立七坐五盘三半

男生站立一般是7-7.5个头身比例的身高，女生一般是6-6.5的比例，这是我们画人需要记住的知识点。

如果你不记住，不知道这些基础，不去练习这些基础，有些人会把人的形体画畸形，是头大、身长，还是脚短都有可能，比如这样的，

可以试试自己不临摹，能画成怎样？

如果你创作前，日常练习都是练习这些基础，比如人体比例的知识点，怎么可能在创作时没有自己的想法和思路呢？

当你做一些针对性的人体练习，比如练习标注人体比例，

有针对性的练习，你就会知道，每一张人体角色前，在画画时他的动态，身高比例应该是多高、多长，不至于画出畸形、比例不协调，过长还是过短，又或是大感觉不对的情况，这还是人体中比较简单的一个小知识点，这种练习就是提升绘画基础，一步一步积累到最终的创作。

 

理解人体比例后，到人体的动态练习，

动态是一个角色的姿势，你给他设定的是怎样的画面效果、性格特点，就会给人展现什么样的感受。

比如你想画这样的妹子，我怎样去匹配出她这样的动态效果？

大体的动态效果需要提前练习，比如以火柴人的方式去练习人体动态：

练习人体的动态也是提升创作前的绘画基础，对人体结构理解的越深，练的多越熟练，创作时真的可以得心应手，因为这些日常练习都积累在你脑子里，但重点是，明确这个练习的目的和效果。

怎么练习火柴人？

可以找些小木人或者手办来练习人体动态

各种手办

各种人体动态的照片都可以练习，每天练个20-30组，你会慢慢熟悉这些基础知识点。

当你熟悉人体比例、动态效果后也可以速写的方式去练习，这时候不用画的很精细，很完美，抓住基本的动态就可以停笔更换下一个练习，这种就是点到为止的练习，是明确练习目标和方法的练习。

然后，到人体的体块练习

需要结合之前的人体比例知识点，再结合人体动态、和人体体块去展开练习，人体体块需要懂的以方块，概括的方式去练。

带着透视、概括的体块思维去抓住人的框架，

但前提是：

要熟系方块的运用画法，就可以把身体的各个主要部分都注意好「正面/侧面/底、顶面关系」，用方块去表示，这样就迈出了画人体体块一部分

练习体块可以找一些照片，手办或者小木人练习

综上下来 ，只是人体中几个小知识点，

那么可以参考这个改画过程的案例：

人体的基础结构理解了，就可以直接画线稿了，画原创时当然不用每一次都画一遍人体比例、动态和体块，这些例图的说明只是让你知道，理解掌握这些基础很重要。

 

那么学完这几点人体基础就可以做原创了吗？

当然不够，还有很多知识点需要去练习，

 

比如人体中的基础，还需要理解头像的结构、五官比例的大小，头发、手脚、表情的画法等等

这些基础都需要一一点对点的练习，练习是点到为止，

强调一下点对点的练习，比如练习人体动态，火柴人的画法，

你只需要画到这样的效果就差不多了，觉得掌握了，可以换另一个站姿角度去练

以上这些前期造型基础阶段需要学的知识点还有：

透视、线条、素描、人体、色彩等等，后面设计基础阶段还有：设计、构成、构图才能到达最终的创作，创作没那么简单，基础练习的原创前的一部分，但做原创还需要积累、拓展更多的知识面和学习方法。

 

第二部分：创作前，需要学会欣赏、学会观察。（感性结合理性）

前面第一部分讲的是提升基础。

第二则是在有一定的基础条件后：你就可以比之前更好的看懂别人的作品好在哪里了。

 

所以学会欣赏指：

1、多看别人的作品，通过了解别人的风格来塑造自己的风格。

很多大师创作的作品都会有自己独特的风格特点，你可以多搜集自己觉得好看、有特点的作品。看他们的风格是什么样的，（从一幅作品的多个方面去分析，比如配色、造型、设计、人物性格、场景氛围等等，你就可以参考出很多能学习的地方）根据你喜欢那些部分，思考自己的作品在这些方面可以如何改进。

这个过程中慢慢的找到你自己擅长的类型，尝试搭配适合你的那些特点，再通过自己的方式来表达，逐渐尝试形成自己的风格

 

2、多去观察，从生活中的方方面面吸取灵感。

比如很多角色都是从动物身上、大自然的植物、身边的物品等方面获得的灵感。

面包超人、弹珠超人、铁蛋火车侠。这些都是提取了元素，在加上了想象。

而现在画师圈里，也很流行各种拟人，来做人设，这是一种不错的训练方式。

韩国画师Rinotuna的拟人设计作品

3、根据情感表达、结合文化背景、运用符号化的元素来构思角色（感性、主观）

这一层面，其实就不是画画的能力了，而是你作为创作者的综合素质体现。

比如孙悟空跟孙悟空，是鸟山明的主观解读跟表达

多啦A梦跟日本的不到翁，是藤子·f·不二雄希望孩子们喜欢的情感表达会和文化背景的影响

 

而往往为一个角色注入灵魂，也就是在这一层面，因为这样才是能让观众引起更多共鸣的地方。有了灵魂，再加上故事，才能住进观众心里，形成强大的文化ip。

 

总结，原创之路也许的确不简单，简单来说就是：

1. 首先，要有必要的绘画基础、从临摹变成有思考的半创作练习，对风格、兴趣点的积累。

2. 另外，你要学会发现观众想看的，或是挖掘你内心想表达的，丰富自己的情感体验、文化知识。

最后，要学会扬长避短。要知道，每一个画师都有自己擅长的方面和不擅长的方面，当你画得多了，就能发现哪些是你比较擅长的，哪些是你不太擅长的。这时候你可以有选择的发挥自己的长处，更多通过长处来对角色、作品进行表达。这样你原创的画作会更有吸引力。

 

说完以上，我相信你对创作需要的条件应该有了自己的想法，能感觉到原创之路不容易吧，但不容易指的是那些自学摸索找不到学习方法的人，抓不住学习的重点，所以来知乎提问，各种咨询，但这些小问题只能解决一小部分的问题，我这里说完人体的一些知识点，你学完会一点人体了，后面还有线稿线条怎么去练习呢？画画时怎么考虑透视关系呢？想上色了，不会配色，然后再去搜寻各种教程，查看各种书籍、直播，片段的学习一些知识点，整体学下来发现很不连贯，学的太碎，学习进展又很慢。

重点是：参考很多教程方法后，你也认真练了，能确认自己真的练对了吗？掌握了吗？不对，偏差在哪自己看不出，对了下一步应该练什么？练到什么效果才能到达原创呢？

自学摸索的学习方式是很难找准学习的重点，因为不知道怎样科学有效的去安排学习计划，明确我们学画的目的很简单，但执行上的细节却并不容易做到。

比如练习的时间，每天应该练什么，练多久，练到什么时候算掌握，不知道如何去安排学习计划，都会影响到那些想要认真提升画技，想要学好画画同学的学习效率和结果。

想学好画画，我不建议自学摸索，这中间的纠错机制、搜寻教程花费的精力成本大概是你不愿意承担的成本，因为太多人自学跨不过入门的创作阶段，很多人自学几年都很难抓住学习的重点，也做不到有效的训练，因为没人教学指导，自学自画孤军奋战，犯了错不能及时纠正自己，比如长期临摹复制粘贴的画，就是不知道及时调整，大大浪费有效的学习时间，没有把时间花在有效的练习方向上。

所以，对想学好画画，认真提升自己的同学，希望在某一个时间段内有效的提升到独立原创的能力，我建议的是选择以系统学习的方式，全方位提升自己的绘画基础，由易到难的学习，逐步完善自己的绘画创作知识体系，这样才能逐步积累达到创作的能力，有任何想法都能以专业的知识点，熟练的技术手段来实现想法和创意。

这前提是：

了解每一个阶段因该做哪些练习，

每天练什么，

练几个小时，

练到什么效果算掌握，

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