市面上的作品琳琅满目，却也稂莠不齐，有花里胡巧炫技的！有风格与众不同的。想必关注我们的很多同学，内心深处都有一个，甚至是一批自己喜欢甚至跪拜的画师。每当画师一更新作品，总想动笔来表达一下自己“激动”的心情。
奈何憋了一下午，除了敲出几个字“握草！好看！”，然后就再也说不出个所以然了...
那么，有没有一套比较系统的理论，来让我们评判一张画呢？
今天，就由小编来给大家送来一套“四重神功检验真理大法”，相信大家在看了之后，从此在大神发图的时候，能够纵横绘画网络界，抢无数热评骗赞...啊不是，是获得无数网友和画师肯定！
神功第一重——构图布局
构图布局，可以说是一幅画的骨架所在。我们在开始动笔以前，就要想清楚自己需要画什么。需要把哪些东西安排在哪里，这就是构图布局。
这里给大家说两种比较常见的方式——
（1）黄金分割布局
对于大家来说可能并不陌生，通常它会和美感一起被大家所熟知，而在绘画的构图中，它也是常客——
一般说来，画面的视觉中心，我们一般是会安排在黄金分割的点位上，也就是与下面ABCD4个点。这样的布局会更加的可控，视觉中心更加明确
比如来自乌克兰的Alena Aenami的作品——
是不是觉得很炫酷？但是仅仅只是感觉是不够的，我们需要一些系统的分析，来说明这幅画的美感。
比如下图中，我们就能看到，视觉中心就在黄金点其中的D点附近。而画面中的人物，则在AC两点之间，作为副视觉中心——
我们再来看画面重点和次重点（也就是视觉中心和副视觉中心）的摆放上。画师也是尽可能地靠近黄金分割点的位置——
注意看，这两者的位置是处于对立的，不会安排在画面同一侧。这样也可以让观众的目光在这两点之间来回交替，也是别有意境
这类的作品很多，Alena Aenami自己的作品里也是大量运用——
都是很标准的黄金分割构图布局。
（2）当然有的画师，并不会选择黄金分割的构图方式，反而会采用一些看起来很标准的构图。比如Zeen Chin——
这幅画，我们把它进行“概括”——
非常的对称，一般来说，庄重，静谧的场合，是这类图经常会采用的构图布局中。所有元素都是围绕构图骨架脉络走，这也就是我们常说的：画面结构
神功第二重——空间布局
空间布局，具体到大家最熟悉的，就是透视了。它包括一点透视，两点透视，三点透视。但不管是哪种透视，画师的大方向布局也是要跟着空间来的，这里我们找几张图给大家看看
比如就拿Amir Zand的作品来说，他的图是一点透视——
这里我们做出透视线——
这样看，就很清楚了：中心处的人物，刚好位于消失点附近的位置，有一个向前引导的趋向性。这样的目的，就是吸引着我们第一眼就朝画师所希望的地方去看。
采用空间布局的手法也很多，下面这些图也都是采用的上面所说的方式——
神功第三重——光影布局
光影，作为体现画面立体感的重要手段，很多时候，也是需要画师精心设计的。可以说，很多作品之所以会让人觉得效果奇佳，好的光影布局可以说占了不小的比例
比如有Aaron Limonick这种很直接的处理手法——
直接用光影引出一条路，指向视觉中心
当然，也有很多画师，会采用非常隐秘的手法。再看这张图的光影效果——
稍微分析一下就能发现，由上方顶部位置的光线，向下照射着进入了右侧的墙面，并且有一小部分光线反射到了左边的墙面上——
光线的照射方向，与反射的光线形成了一个闭合向视觉引导的空间。这样子，视觉中心位置的人物（红框），就得到了很好的突出。
神功第四重——色彩布局
色彩也是画面中非常重要的一点，很多画师的作品，表面上看好像色彩的纯度很高或者是很低。然而凭借精巧的配色，我们依然能觉得画面充满了美感。
（1）高纯度色彩画面
比如七原しえ——
表面上看，好像画面中很多纯色，可我们吸一下颜色看看呢？
可以看到，表面看上去高纯度之下的画面，其实也是有不少的黑色，灰色和白色的。这些颜色穿插在画面中，极大地平衡了画面中那些过于浓厚的纯色，让观众的眼睛不至于过于疲劳
还有出名的插画师Mika Pikazo——
虽然画面中也全是大红大蓝的纯色，但是始终也有皮肤和夹克的淡色，以及黑色中和
由于高纯度很容易让画面飘，为了平衡画面，很多画师会采用一些稳重的颜色中和，比如黑色，褐色，土黄，墨绿等偏沉稳暗色系的颜色。比如在上面的图里，作者就选取了黑色作为稳定画面的色彩，可以看到效果还是很不错的。
上面的图里，作者就选取了黑色作为稳定画面的色彩，可以看到效果还是很不错的
（2）低纯度色彩画面
看上去好像画面的纯度很灰，但是如果你自己吸色，你就会发现画面中穿插的红色，非常好地稳固了画面过灰的问题。
今天给大家的课程，是有关赏析类的，不要小瞧了这些方面。如果我们能够分析名家作品，势必会让我们迅速地汲取名家的手法。
中教在线
米塔在线
…
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
sai
type
爱琳诗篇
星之彼端
时光公主
保卫萝卜
咔叽探险队