零基础应该保持怎样的心态去学习原画

1、踏实的学好基础。构图，透视，人体解剖/肌肉骨骼，色彩立论，阴影对比等等。。。如果没有这些基础的基础，你最好还是不要自称画图者。想要更进一步，你不仅要学习基础，还要学好学精学透。   

2、做一个会思考的画图者。偶尔要想一想你的作品是否反应了你自己的一些想法，或者是你对这个世界的反射。你放在作品中的想法会让你的作品就会更有深度，更有意义。   

3、不要机械的重复现实。有一种神奇的东西叫照相机，现在手机上也都带这个东西了，而且这个东西无论如何都比你抄的更好。有一句很老套，老套到牙碜的话叫：来自生活，高于生活。你的画要讲一个故事，反应一种心情  

4、不要单纯的练习。画了多少速写本，无意识的临摹多少大师名作，其实没有什么太大的意义。错误重复千遍，仍旧是错误，形成错误的习惯，更难改。要去理解其中的道理。衣褶为什么会这样，木头和金属的反光为什么不一样，人的手指到底是什么机理，透视理论到底要怎么联系到我现在画的素描。要边画边思考。要看到自己的缺点和弱势，主动的去改，去提高。要为自己设计目标，以及达到这个目标所需要的步骤。在画了100只手还没有起色的时候，要想到自己的目标，想到自己为什么要画下去。就算是不画的时候，也要努力观察身边的人和事，你会发现很多理论会在观察和实践中得到验证和理解。

5、不要轻易灰心。罗马不是一天建成的。你也不可能一天就成为一个优秀的绘图者。很多人喜欢吹嘘自己如何有天赋，从来没拿过画笔，一上来就画得跟达芬奇一样好。全都是胡扯。就算你画了1个2个速写本，其实也不过是万里长征两小步而已。就拿画手为例子，画了十几个手，也不会让你在一夜之间懂得如何画手。不管画家们怎么说，什么我从来没拿过画笔之类之类。。。真正画的好的人，画过几百个几千个手，才能真正会画手。如果你画了几个练习觉得没啥突破，也是正常的，不要觉得是自己没天赋。  

6、不断积累沉淀。除了绘画之外，多看书，多看历史，多看戏剧，政治，经济，科学，音乐，摄影，电影，文学。多了解这个世界。画画是创造力的输出，而创造力和灵感不是无限的，就算是再有天赋的人也不可能无中生有。你需要不断的给自己充电，不断的获得新的知识。