萌新小白怎么升级自己的颜色,色彩搭配

相信很多画画的小伙伴在初学绘画的时候都会遇到如下问题——

1.怎样都画不出好看的颜色,问别人,别人的回答除了"多画",就是学习"色环",了解很多晦涩难懂的色彩理论。

可是你总有一些无力感,一是对这些理论提不起兴趣去了解,二是了解了也不一定记得住,三是记住了也未必能用得出来。

2.在网上遇到了好看的配色方案比如下图

确实好看,但是用到自己画里你就迷糊了。什么颜色应该用到什么地方?占多大比例?

为啥这些颜色在别人画里就特和谐,在自己画里就不舒服?

3.同样是红配绿,为什么有的图就显得特别不舒服,扎眼睛,

而有的图就显得高雅呢?

有的图还能让你觉得活泼,甚至有点儿食欲?

颜色真是个捉摸不定的东西。

用得好能够达到很多意想不到的效果,用不好就真的很low很low。

那么,作为初学者,怎样在避免大套系统理论学习消耗兴趣的基础上,通过简易的学习方法,快速找到自己的色感呢?

今天,我就从自己的角度来跟大伙儿聊一聊叭,未必权威,觉得有用的话可以学一下~

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第一,初学者不宜急于创造自己的配色谱。

这句话是啥意思呢?

就是初学者画画的时候,由于急于表现自己心中所想,而不考虑色彩和谐,完全靠主观感觉画颜色,也就是凭直觉。自己想画什么样就画什么样,觉得不这样就找不到自己的色感。

这样导致的结果是,完全找不到方向,越画越丑,然后怀疑自己没有色感,最后放弃画画。

我在这样的大坑里呆了很多很多年。

不管我怎么自学、看教程、练习,都没有用。不排除我这个人就是不太适合画画,但最主要的原因就是,我太过于依赖"主观",认为颜色必须是自己配出来的,否则就不是自己的东西。

结果反反复复学不会。

最后经过老师点拨,我转变了一个思路,颜色就走出来了。说不上有多么高雅好看,但至少,不会让人看了有恶心的感觉。

我总结出来的经验是——初学者画颜色,如果不学理论,还不找参考,那可能真的就只能在死胡同里兜兜转转,转个好几年都很平常。

颜色,一定是要符合视觉审美的。而符合审美的作品,这个世界上存在很多,符合审美的技巧,套路,前人已经总结好了。

强行自己挣扎寻找道路,意义不大。最省时省力的办法,就是多看看前人是怎么画的。

那么,看的时候是瞎看吗?只要别人画得好看,我照搬过来就可以?当然不是,在找参考时,也是有方法的。

第二,怎样找到适合自己的配色风格。

这个世界上有各式各样的配色风格,每一种风格的差异很大。

假设有甲乙两张画,都非常好看,但是由于他们并不属于同一个配色体系,你从甲图上面吸一块颜色涂在乙图上,效果会非常突兀。

在这件事上面,我也踩过大坑。

因为我听老师讲,绘画要多找参考,所以我就找了一堆图,把每个图上我认为好看的颜色都堆在一起。

结果怎么样,非常难看。

那么什么叫色彩系统呢?

这里并不是指黄色系,粉色系,红色系等等单色系统。

而是指搭配在一起看起来和谐的颜色。一个科学的色彩系统里可能会出现各种颜色,有冷有暖,有红有蓝,但它们不会互相冲突,还会带来美感和独树一帜的风格。

举几个例子。

大家请看如下几个不同风格的图,在颜色上有没有区别于别的图的特点,试着总结一下。不要看画面内容是啥。

浮世绘

敦煌壁画

儿童插画

萌系Q版

厚涂商业插画

我们发现,每一种风格都有它独特的配色。即便是相同的颜色色相,在不同风格里也会出现不同的明度、纯度差别。通过吸管吸取颜色,并拖动,我们会发现,不同风格的主色调会在不同的拾色器区域。

比方说萌系Q版的颜色多数饱和度不高,明度较高,对比不强。它的颜色几乎全部分布在拾色器的左上部分。

而以我们发的这张油画为例,它的颜色会出现在左上,左下,右下,而唯独不会出现在右上。

这说明,高纯度+高亮度的颜色不会出现在这张油画里。

敦煌壁画的颜色主要集中在左上,右下,而很少出现在右上和左下。说明它的画面中没有灰暗、亮纯。

以此类推,我们可以通过吸管+拾色器的方式,判定我们喜欢的风格的图,它的配色方案大致在什么区域。

我们在训练的时候,有意将自己的配色限定在这个区域内,不要出现出框的颜色,就有很大概率画出和自己喜欢的风格类似的配色。而完全不用照抄一张图的颜色,抄得不伦不类。

肿么样,是不是很简单?

那么在判定色彩区域之后,又会出现一个新的问题,即"我怎么知道这些配色应该按什么比例分配"?

看完下面你就知道啦——

第三,怎样判定用色比例?

第一条,我们可以通过观察发现,无论在哪一种风格,哪一种画法中,纯黑色和纯白色的比例是最小的。有些图里甚至不存在纯黑和纯白。

于是我们就需要记住,千万不要在自己的图中使用大面积白色和黑色。当然你是画国画的那可能不适用于这个理论。

第二条,画面都需要有一个主色调。大量不同颜色,以悬殊不大的比例出现在画面里,给人的感觉是花、乱、找不到视觉重心。

剪纸艺术

剪纸艺术。这里仅为举个例子,它毕竟不同于绘画,剪纸有时以花为特色。

所以我们画人的时候,人的服饰要有主色调。画景的时候,场景的颜色要有主色调。但当人和场景同时存在的时候,如果你打算突出人物,那么场景的色相、纯度、明度要和主体人物做出区分,否则人物就会完全与场景混为一体。

守望先锋

但是,在画人物时,只有一个主色也是不行的,试想一个人全身上下都是一个颜色会是啥样?恐怕我们第一个会想到的是他——

但是即便是李洛克,也不是全身上下都是一个颜色。你发现了吗?他身上还是有辅色与其搭配的。只是占得比例要小一些。

所以我们一定要注意,不论画人画景,色调统一的概念绝对不是只有一个单色。而是配上一些辅助颜色使它丰富起来。有些图还会添加一些小面积的点缀色,起到画龙点睛的作用。

比方说上图的黄色光,和火焰,就起到了很好的点缀作用。

关于主色、副色、点缀色的比例,有人说是6:3:1 ,但我觉得不用死记数据,只要你的画看起来让人觉得舒服就行。而且有时主色副色也不是只有一个,这个是要具体情况具体分析的。

总体来说,初学者画图,使用的颜色一定不要太多,不要跨越拾色器的四个大块去取色。用色时,一定要有个主色调,其他颜色用来呼应它。面积最小、纯度最高的亮色,用来吸引观众视线。有些风格里不存在这种点缀色,那么就不要使用。

第三条,尽量避免大面积使用高纯度+高明度的颜色。

这种颜色给人的感觉是艳俗、刺眼。所以我们几乎看不到主色调在拾色器右上的图。

如果你希望画一些类似民俗的东西,可以考虑升高颜色的纯度和明度,但一定不要极端。

好啦,上面说了那么多,那么下面该说说怎样在短时间内提升色感了。

第三,色彩感觉的快速训练。

其实上文已经讲了怎样找到正确的色感,那么练出色感无非就是一个熟练度的问题。

怎么练?当然是画色彩小稿。

如果在纸上绘画,那么尺寸不大于A4纸的一半。

如果是用电脑绘画,尺寸不大于1000像素。

画这种图,不需要细节,不需要画个把小时,只需要短短的几分钟,十几分钟,来快速确定一张图的构图和色调分布。

利用工作学习间隙,以及晚上睡觉以前的碎片时间,都可以画起来。

一天可以画很多张。不需要画多久,就可以很好地把控颜色了。

第四,可以借鉴色调比较高级的电影、摄影作品,但不能照抄。

许多电影的用色、灯光是非常讲究的,对情绪的烘托会比很多绘画作品都强。

​

张艺谋《英雄》

蜘蛛侠平行宇宙

这些都可以作为非常好的效仿模本。对配色有着强烈的启示意义。

另外还有一些摄影作品,也可以作为我们的老师。

原因如下:

其一,完全吸色属于打抄袭行为的擦边球。有可能会引起不必要的纠纷。

其二,设备的敏锐度不同于人眼。人眼的像素级别和人的主观情感可以看到更多东西。不要将自己的颜色感知禁锢在机器所拍摄出来的东西中。

其三,有些设备拍摄出来的东西细节比较少。而我们画画如果完全做到跟电影摄影一样的细节程度,未必会好看。绘画有时候是需要创造比客观物体更多的细节的。

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