sai工具与界面局介绍

其实现在网上CG教程挺多的吧，于是我干脆选取了不同的方式，主要强调下基础工具的使用和一些绘画中需要注意的事项。
本篇只是基础的基础部分，什么豪华的上色方法啊那种我自己也不懂，需要高阶指导的请另请高明。
如果有地方没讲明白可以提出来，我再修改。
那就开始吧……

一、工具与界面
SAI的工具很少，我用的更少。基本就是如下几个部分，一看就知道都干什么用吧？

从上往下依次说起：
1、“旋转和放大缩小”以及“翻转”控制画布。对于我等右撇子来说右上角往左下角的线条绘画最稳定，旋转画布就顺手一些。另外大部分人画图会有不对称的问题，隔一段时间将画布水平翻转可以消除不对称以及视觉疲劳等问题。
2、“铅笔”用来画草稿和线稿，我用的是默认硬度设置（那四个黑块右端最硬左端最柔，默认最硬）。
“画笔”主要是上色用，不习惯它变色的人可以把混色、水分量、色延伸这三项都关掉，还是不能适应可以用软头铅笔代替它。画笔的起笔压力可以调，默认是50%。
“橡皮”用来擦掉错误的或者画多了的部分。橡皮没有压力变化，这让我有点不满，擦细处请换用小橡皮。
3、“图层”是数码绘画基本概念，所有软件里都是一样用，高处的遮盖低处的。如果是带有白色背景的线稿可以放置在顶端把属性设置为正片叠底，别的属性倒是没什么用。
“钢笔图层”是SAI的特色之一，本图层中的钢笔工具可以和铅笔一样直接画，可以调节锚点和线条粗细。不过较长的线条中曲线工具比钢笔工具更好用。
4、这个橡皮擦清除当前层上选区内全部的内容，没有选区的情况会清除当前层所有内容。要清理画糟糕的草稿请用此项目，而不是按DELETE或者扔进旁边的垃圾桶……
5、笔刷大小，铅笔常用的是起草稿的1像素，描线的9像素，画笔常用的是大色调50像素及以上，细部20像素及以下。

二、起稿阶段
在开始画图之前，首先要确立自己画图的目的，是要练习提高画技，还是单纯地想要完成一副作品。对于想要提高画技的人，我建议在此阶段多花一些时间，不 假思索潦草地画十张图还不如动脑认真地画一张，不要回避自己不擅长的部分（比如故意把手藏在身体后面），被挡住的身体部位最好也在底层全都画出来。
首先建立新文件约600X800像素，如此小的草稿的尺寸看似不合理，其实非常实用，它可以避免我们陷入对细节的追求以及节约宝贵的电脑资源。
使用1像素铅笔把自己想要画的东西画出来，然后在新图层上进行修改。对草图的修改主要是明确内容以及调整错误的结构，如果是比较难的动作这样的修改可能会重复两三次。蓬松的衣物根据人体结构草稿画在单独的草稿层上。
在画身体的草稿的时候，正面向前就画出通过前胸的中心线，背面向前就画出脊骨线。肚脐一定通过正面中线，而胸分布在线的两端。
构图中如果有超出画布的部位，可以用“图像”-“画布大小”暂时扩大画布，把多余的地方画出来，如下图：

较重的线是修改后的草稿，较浅的线是最初的草稿，大家可以看到大腿这里做了较大的改动，是将画布向下扩大一倍后校正的结果。
在这个例子中最重要的部分是两条腿前后形成的波浪状结构线（图桔黄色部分），这个部分通过裤子的褶皱走向来表现。
“肩膀，胯部，腿”这个组合可以表现出人的整体动态，建议大家多练练。
草稿一定要改到自己满意为止，除非你是对结构熟到变态的厚涂派……
为了节约资源一边画一边对草稿层进行删除或者合并（向下合并Ctrl+E），只保留需要的部分。

三、线稿的清理
描线前在工具栏的“图像”-“图像大小”中对草稿进行放大。
先把分辨率改成300，再把宽度设置为cm后调节为需要的尺寸，确定。A4纸的话宽可以是15~18cm。

这张图展现了铅笔工具的具体使用，鼠标党请跳过此步看下一张。SAI的9像素铅笔弹性范围很大，不要下手过重。以前在PS中描线用5像素画笔。
使用板子绘图不像纸笔那样灵活，手很难控制长线条的位置。在草稿时尽量不要一口气画长线，清理线稿的时候也一样。我们可以采用接续的方法，草稿可以短线密集反复（如上半张），线稿则要注意收笔起笔让线看起来完整，特别长的线可以用钢笔层的曲线工具来处理。

建立钢笔图层，选择曲线工具（3~5像素宽度）连续点出锚点，双击结束，然后使用笔压工具调节锚点处的粗细。
SAI的曲线工具和oekaki涂鸦板中的曲线工具类似，在锚点之间会自动生成弧度，习惯后即使是鼠标党也能非常有效率（还是要小心鼠标手啊）。
在这次的图中鞭子的部分是使用曲线工具绘制的。

清理线稿的时候需要很长的时间和相当的耐心，描线稿时候的注意事项如图所示。
初学者常见的毛病一是害怕线条冲突而收笔太早，我通过不同图层绘制相邻部分然后擦掉多余部分来避免这个问题。处理好后注意合并层。
其二是细节的表现过于潦草，出于对自己负责的态度像是手啊，褶皱啊这种位置还是画得精细些比较好。如果是打算详细上色的图，可以把细褶画在单独的层上，上色的时候当作参考，然后处理掉。

四、给线稿上色
首先确立人物主要部位的大色调，然后根据不同部位的基本色调确定其相配的暗调和明调。不管我们所画的图是简单还是复杂，颜色都是遵循这一原则来使用的。
在选择明暗色的时候注意使用轮形色盘和中间的方型色盘配合，而不是简单地拉动方块来选择较深或者较浅的颜色。

在这次的图中主要色块是肤色、发色和裤子的颜色（衬衣是白的）。
我们先从肤色说起。确立基本色之后，肤色的阴影部分要选择稍微偏红一些的位置的深色，而且尽量不要离开方块的上边沿（要是你画的黑人就另说了= =b），在皮肤的暗部加入掺有灰色调的颜色会人使脸色发青，千万不要盲目地选择低处的深色。相对地，皮肤的高光处可以选择偏黄方向的靠近左上角的浅色，注 意亮部用得不要多，不然皮肤会发出油光。
*液晶显示器给皮肤上色容易偏黄，可以对皮肤层进行整体矫正。
*刚开始上色的人喜欢把阴影色和中间色取得很接近，结果匀开后就没立体感。实际上选色时大胆些效果比较好。
上色的时候要注意光源的位置，一般情况下建议使用顶光。

顶光的阴影出现在眼窝、耳内、鼻唇、下巴、锁骨附近这些地方。身体以及其它部分的阴影也要注意使用同一光源，投影全部向下，面积不要过大。
小图是侧光的情况，如果你们看电视上的国产动画，不管白天黑夜刮风下雨人基本都是这种阴阳脸，是比较极端的反例。
衣服和发色的选择比肤色自由得多，除了基本的深浅选取方法，发色的高光部也可以依靠色轮增加变化（如下图）。

色轮上有三个颜色相当刺目的区域。平时是用不到这三个区的高纯度颜色的，不过可以作为头发、虹膜的高亮色来使用，效果还是不错的。
后面这两张说明图很潦草，只说明了主要部分。在实际的操作中会有更多因素对光影产生影响，先解决主要部分，然后添加更多细节，不要一开始就陷入细节中。

最后还是要强调一下，画画是需要花费大量时间的精力的活动，请认真对待自己的每一次练习。
画错的部分完成得再精美也是错误的，要毫不犹豫地舍弃掉。
认真画，多思考，无法突破瓶颈的时候去请别人修改。
合理利用资源，别折磨你那可怜的小电了，不是画布开得越大图就越美的。