如何处理静物素描中明暗关系

把在石膏几何体写生中所掌握的关于形体、明暗的知识运用到静物写生中，再加上静物的形、色、质感等外在特征比几何体丰富，因此，静物写生的明暗画法为我们提供了更多的描绘空间与手法。

 

静物的选择与配置、摆放，本身就是一种艺术创作活动。画前先要学会摆放静物，一组静物的组合必须是统一而有内在联系的，如果把没有关系的东西凑在一起，就会令人感到别扭。要善于组织带有共通性的物品，例如，陶罐和生活中的果蔬、茶具、食品等的组合，文具方面如书籍、笔、墨水瓶、眼镜和案头摆设等的组合，就能使一组静物的组合产生凝聚力。另外，一组静物里还要有一个大一些的物品形成中心（主体），在选择不同固有色的陪衬物和背景上要考虑与主体的对比协调。要主体突出而不孤立，主体物、陪衬物要有变化，互相之间要有联系和呼应，避免杂乱无章。通过形状、大小、明暗、质感、不同固有色、前后藏露和疏密参差等有意识地制造对比，创造视觉中心。

 

只有表现物体的质感，才能使画面产生真实感。物体的质感是由它本身的质地决定的，有硬软、厚薄、光泽、透明度和物体的固有色等因素的区别。一般来说，金属、陶瓷、玻璃等物体表面光滑，高光（辉点）强，有重量感；纸张、绸缎等物体比较轻、薄。在用线条刻画时，它们各有不同的纹理，细致地刻画这些物体的特征，就能表现出不同的质感。不同的质感与量感相关，比如说，陶罐和衬布是两种不同质料的物体，陶罐质硬，有一定的重量感；衬布质软，比陶罐薄，也具有相应的量感，这是它们之间的区别。在描绘时，除了注意他们的表面光滑度和质料外，还要注意刻画出它们的厚薄，这样就可以表现它们的质感和一定的量感。

质感的不同也反映在明暗“五调子”的对比程度和明暗变化上。如玻璃瓶因质地透明，对光线与环境的反射力强，“五调子”会产生更加不同的变化，高光特亮，受光面深背光面反而透明，但与高光相比还要暗一些，土陶茶壶高光不强烈，明暗交界线、反光与受光面的界线比较柔和，对比度相应弱一些，上釉陶罐高光强烈，明暗交界线、反光和受光的界线清晰，对比度加强。物体的质感不同，表现手法也应多样。质地坚硬有光泽的东西，线条应该坚硬、排列细密；质地松软无光泽的东西，线条应柔和、排列稀松。

 

静物画的作画步骤，与描绘石膏几何形体近似，但要注意物体中由于不同质感和不同的固有色关系所形成的明暗交界线、亮面、暗面、反光、高光调子之间的差别。石膏几何体是白色的，几件几何体组合的画面，每一件的受光面和暗面的色调一般区别不大。而静物则不同，几件物体的固有色有差别，所以在画好轮廓以后，着大体的明暗色调时，应注意刻画各个物体的不同固有色关系。另外，在深入刻画的时候，要根据对象不同的质感和色度，运用不同的线条去描绘它，在描绘金属和陶瓷这类物体时，暗部反光一定要统一在曙部之中，不能超过亮面的灰调。这就要从整体出友去观察和表现对象，把整个画面的明暗对比关系画准确，以达到协调统一的效果。

 

写生中还要将自然形态与艺术形态，生活真实与艺术真实。所画对象与画面加以区别。如器皿上较细致的花纹，酒瓶贴上的文字图形和腾条编的椅子等，不需要将它们一分不少地面出来，相对地表现对象即可，受避免机械地照抄对象。