钢笔画教程——钢笔画的美学意义

        任何一种艺术都有其美学上的意义，钢笔画也不外乎此，按照“通过几何线条的组合、排列重新创造被描绘对象的整体，并带给观赏者一种视觉上的美学体会，”这一观点，那么，钢笔画的美学意义是什么呢，探讨这一问题对于提高钢笔画的画种地位以及更好地表现钢笔画形式具有深远的意义。         车尔尼雪夫斯基说：“任何事物，我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的，任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的。”钢笔画带给我们的是能够让我们想起生活的，所以钢笔画具有美学意义。然而当我们去探讨钢笔画的美学意义时，不得不从造型艺术普遍规律中的特殊性去思考，否则将使我们陷入概念混淆。我从三个方面来阐述钢笔画的美学意义：
 一是线条表现活力的审美倾向
        绘画艺术表现中是形式重要还是内容重要，这历来是一个美学上的争论不休的命题，受特定历史条件与政治需要影响而对这命题有不同的观点。绘画作为一门强调视觉感悟的艺术，我认为形式是首位的，内容应是借助这一特定形式来获得表现。从绘画历史的发展来看，远古先民遗留下来的岩画是真正的绘画艺术，它没有受政治的影响，体现的是先民对于生活的再现和对神祗的敬畏。当我们在观看这些岩画时，总是会被那些岁月风蚀后的古朴线条所震撼，在线条中神游。         在出土的仰韶半坡彩陶以及马家窑陶器的纹样中，那些代表着原始图腾含义的几何纹样线条虽然极具抽象性，但它们也是先民丰富想象的内容积淀，并通过线条的形式展示出来，它所表现的是一种代表主观情感的运动形式。
        线条具有抽象性，这是它的基本特点，但通过线条的反复运动、组合、累积，我们获得对物体的具象形式，这是线条的另一个特点。钢笔画正是在这一特点的基础才得以实现它对物体的概括与表现，如果说其他画种更多的是借助色彩来概括与表现物体，那么钢笔画则完全通过线条来概括与表现物体，前者是相对静态的视觉感知，而后者却是绝对运动的视觉感知。所以，有理由说钢笔画所体现的审美倾向是线条的活力表现。
       在绘画艺术中，线条是具有基本的形状确定作用的，画家在借助线条表现对象的形状的同时，提炼出线条具有一种审美倾向意义上的趣味。对于客观自然界中不存在的物质---线条，而又在绘画艺术被普遍采用的客观形物，是画家对世界认识的归纳与总结，这是画家对于线条的审美理解，从而使线条的抽象性具有了物质演变的生命。在钢笔画中，线条的审美倾向是一种对活力的崇拜，是对大千世界形态的概括提炼，是通过线条的归纳与总结来表现超越自然现象的视觉快感。 二是线条排列、组合中所体现的“有意味的形式”
什么是“有意味的形式”？英国的克莱夫·贝尔在其美学著作《艺术》（中国文艺联合出版公司出版）一书是这样说的：“按照某种不为人知的神秘规律排列和组合的形式，会以某种特殊的方式感动我们，而艺术家的工作就是按这种规律去排列、组合出能够感动我们的形式。……我称这种组合、排列为„有意味的形式‟。”（《艺术》第6页）但由于他受唯心论的影响，使他在提出这一假说时陷入论证的恶性循环之中。我比较认同李泽厚运用唯物主义的观点对这一假说所作的诠释：“人的审美感受之所以不同于动物性的感官愉快，正在于其中包含有观念、想象的成份在内。美之所以不是一般的形式，而是所谓„有意味的形式‟，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。所以，美在形式而不即是形式。离开形式（自然形体）固然没有美，而只有形式（自然形式）也不成其为美。”（《美的历程》第25页文物出版社）
        那么我们是否可以将克莱夫·贝尔假说中“组合、排列”的内涵与李泽厚先生的“积淀了社会内容的自然形式”的观点整合一下来说明钢笔画所体现的“有意味的形式”的美学意义呢。
首先，我们要确定造型艺术是内容重要还是形式重要这一定位。从远古的图腾纹样、饕餮装饰、先民崖画、宗教壁画、石窟造像到文人山水，造型艺术是以特殊的具象形式来反映特定的主观意愿，这一点不可否认。由此我们可以获得这一信息，形式离不开内容，内容借助形式得到体现。作为造型艺术在表现内容时，形式是首要的裁体，内容反过来对形式起到升华的作用。
        其次，人的审美感受与动物性的感官愉快的本质区别是“有意味的形式”的实质内涵。“人与动物的本质区别在于人是自由创造的主体，动物只能适应自然，人不仅适应自然，而且能改造自然。”（《美学原理》第56页北京大学出版社）美产生于劳动与生活，美是人类社会实践的产物，人们在改造自然中认识美，因此，人的审美感受是源于社会实践。人类的审美感受不仅是一种物质性的行动，同时具有精神性的认识。而动物性的感官愉快更多是建立在对生存环境的依赖和对生理需求的满足。认识这一点，对于我们进一步理解“有意味的形式”的社会内容的积淀具有深刻的意义。
再次，是有意识的人类再创造行为而不是神秘的自然现象影响。克莱夫·贝尔在对“有意味的形式”诠释时首先强调了“不为人知的神秘规律排列和组合的形式，会以某种特殊的方式感动我们”，这是唯心主义的神秘论调。任何造型艺术向自然现象汲取创作灵感是客观存在的，但并没有按照自然现象中的特有规律去塑造，那就陷入了再现自然现象的窠臼。这也是克莱夫·贝尔在提出“有意味的形式”假说的同时又强调艺术创作不是再现的矛盾之处。“有意味的形式”中所关注的组合、排列（指线条、色彩）是画家有意识的行为，它受画家个人对物体的理解、个人性格的偏好、技法娴熟的程度等综合因素影响，所以才会使展示在人们面前的这种“有意味的形式”显得千姿百态。         通过以上三个方面的分析，我认为钢笔画的“有意味的形式”应该体现这三个方有：一是钢笔画固有特征中线条的表现。二是钢笔画相对真实中的社会内容的积淀。三是钢笔画特殊技法限制下所体现的相对简化意义。由此，我们在欣赏钢笔画作品时，不仅要注重其表现形式中所深刻蕴藏的画家对于线条排列、组合的创造之美，同时要关心它所借助形式所要表现的社会内容的积淀之美，在相对简化的表现形式中去理解画家在特定环境下对于生活之美的感悟。 三是线条蕴含的对象再创造意义
        绘画只所以是绘画，是因为它具有无法替代的艺术语言魅力。绘画语言不是将对象再现，而是通过将对象的再创造使其成为一种可深入人们内心深处的情感感染力，它以自身特殊的形式实现对对象形状的再创造。在绘画语言中，除了色彩具备这一功能外，线条同样发挥着这一功能。
        按照李泽厚先生的话说：“线条不只是诉诸感觉，不只是对比较固定的客观事物的直接再现，而且常常可以象征着代表着主观情感的运动形式。”（《美的历程》第28页文物出版社）
克莱夫·贝尔说道：“如果留心，你会看到，那些体察不到纯粹审美感情的人只能记住画的主题，而能够感受到纯粹审美感情的人却往往对一幅画的主题是什么没有印象，他们从来不注重作品的再现因素，因此当他们讨论绘画时，常常只谈各种形状的形式、色彩用量以及它们之间的关系。他们仅从一条线的质量好坏就能断定它是否出自一位好画家之手，他唯一注重的是线条、色彩及它们的相互关系、用量及质量。从这些方面能够得到远比事实、观念的描述所能给予的感情更深刻，更崇高的感情。”（《艺术》第19页）
        对于“线条……可以象征着代表着主观情感的运动形式”和“唯一注重的是线条、色彩及它们的相互关系、用量及质量。从这些方面能够得到远比事实、观念的描述所能给予的感情更深刻，……”，前者强调了线条的运动形式，后者突出了线条的相互关系。但这其中的关键相近点在于前者认为线条中象征着代表人的主观情感，后者考虑了被描绘对象的不再现因素。于是，我认为这二种观点符合了钢笔画在忠实于被描绘对象的前提下有着一个对被描绘对象再创造的过种，这一再创造的结果恰恰说明了线条具有再创造的美学意义。
        钢笔画的线条总是以自己特有的简洁来表现被描绘的对象，它既是线条相互关系处理的结果，也是主观情感外在流露的形式，但它决不在过多追求细节的渲染方面来表现对象，而是以特征为主要刻画方向来表现对象的形状。无论是用独立的线条运动变化表现物体，还是在线条的关系累积中营造块面来表现物体，都是通过线条的表现完成对象在画面中的再创造。它不再是对象形状的机械摹仿，而是能够展示画家主观情感活动的对象形状再创造。
        通过对钢笔画“线条表现活力的审美倾向、线条排列、组合中所体现的„有意味的形式‟、线条蕴含的对象再创造意义”三个方面的总结，我认为钢笔画的美学意义在于---它是通过对生活现象与自然形状的特征概括，用独具特点的绘画语言---线条，来表现画家视觉中客观真实的世界，以此激起人们对大自然与生活的向往情绪，使画家的绘画结果传播出美的意境。