素描教程——浅析线在素描教学中的作用

        素描是一门独立的艺术，是其他艺术的必然基础，他是绘画、建筑、雕刻的最高点，是所有绘画的灵魂和泉源，是一切科学的根本，“素描是单色绘画的总称，”素描训练其实是一种眼力的训练，素描需要技巧，但好的素描并不是让人看技巧，而是看你表现了什么。         概括的讲，线条、明暗、形式这几种基本的表现手法是素描中无法丢弃的。画家通过对线条、明暗和形式的熟练运用，在一个二维平面上创造出具有真实感和艺术性的形象。素描是一种在纸上用黑白色调进行创作的一种绘画形式，在这个前提下，素描艺术在表现范围和表现手法上，几乎是无限的。有了无限的表现手法没，才能会有无限的表现空间。线条是素描中的主要表现手段之一，是绘画的基本语言元素，它具有概括与简练、生动活泼的特征，直接概括得勾画出对象的形体特征和形体结构，具有丰富表现力和形式美感。线在绘画艺术中，有其无法替代的作用，它呈现出粗、细、强、弱、直、曲、飘、秀等多种变法。在素描教学中，正确把握线的特点，发挥线的作用，对于提高造型能力和增强作品表现力十分有益。

• 对线的认识

1. 线在素描教学中的价值

线，是人类最初描画视觉对象的最基本而共同的手段，在东方特别是中国线
画的基本表现手段，并发展成为具有哲学理念和审美理想的独立艺术形式。[3]自然界并没有孤立存在的线条，它是艺术家在造型中创造出来的一种抽象的艺术表现形式，是绘画中特有的形式因素。从它最单纯的形态上讲，线条是素描检验的标记。[4]一位熟练掌握线条的画家，即使他没有熟练掌握技术的其他手段，也可能取得伟大的成就。线的潜力非常大，它不只是能表现对象的结构、量感和质感等等，而且线本身有相当的独立性。线的变化无穷，画家本身的修养有多高，线的能量就能发挥多大。线本身具有无限表现力和独立的审美价值。线条的作用还有更重要的一点，那就是表现节奏。线条可以标出空间的界限，从而也可表现时间界限。德国伟大的艺术家克莱曾说“用一根线条去散步”来总结了线条的价值。[5]

1. 线的主观性

线是否存在？按照物理学观点来看，线并不存在，对于物来说，即便是细微的对象都是由若干个面组成的。所谓线不过是人们眼中的物体轮廓与空间的相邻关系，是一个假设的边缘线，因而它具有主观性。按格式心理学的理论，人的视直觉有很大的心理倾向性，一物象，你的关注在其色彩，那么色彩便会耀眼；关注点在形状，形状也会突显；你要寻找它的线，线就亦清晰。[6]从这点上讲，线有很强的主观性，正式有这种主观性，才让我们自由得发挥想象去描绘能够以轮廓界定的各种复杂的形象，表现自己情感。

1.  线的造型性

线具有较强的概括性，它将复杂的对象单纯化，肯定地、简约地将物象的结
构、形象得特征勾画出来，从而避免了去描画物象繁杂的细节。但是，正是因为它较强的概括力，使其具有较大的难度，它需要肯定、精确，而不是似是而非。以单纯的手法表现出对象丰富的内容，需要敏锐的观察能力和组织画面能力，即以线造成复杂结构的能力。
二、线在素描教学中的运用探析
1、线在素描中的运用
在这里，我还想谈谈线在素描中的应用。作为基础训练的素描写生，所遇到的物体是复杂多样。如何在复杂的形体中把握好线的运用，是绘画基本功的重要表现。在长期的素描教学中我逐渐体会到要运用好线条，应着重把握以下几个方面：

1. 把线条作为素描训练的基本手段，加深对线的认识

线条在素描中不仅可以有效地把握形体，还能对所要表现的的特征作出有力
判断。素描训练不论采取哪种手段，开始都要用线确定所有的关系。有不同种线来寻找形体，用多条重要的辅助线划分比例定位置，用长直线画大体的形体关系，用切线画出小的结构转折关系，用重线、实线变现近处的暗部，用淡线、虚线表现亮部和边缘的部分，在素描训练中通过对线的探索，逐渐认识线在绘画中的作用，通过线条创造美的造型。

1. 把握好轮廓线

轮廓线是物体的边缘线，是一个物体区别于另一个物体的主要标志。只要抓
住了轮廓线，才能抓住物体的主要特征。不过需要注意的是，轮廓线并不是一般的外框，它实际上是一条被压缩的面。它有穿插、有虚实、有透视关系，通过这些微妙和复杂的边线的处理，可使画面中物体充满灵性和生命力。

1. 注意结构线

结构线是物体内部形与形之间的边缘线，表现物体的形体构造及物体构成之
间的关系。它的作用是可以构成体积，创造三维立体空间。结构线在一副作品中可以独立使用，但通常是与其他种类的线一起运用的。其主要的作用是可以使我们更深入的分析和认识形体及形体空间的构成关系。我们知道，观察物体本身上并没有这类线条，这些线都是人们的视觉从对象身上概括提取出来的，实质上是物体结构轮廓处转折面的概括和浓缩。[7]现实中形体结构总是互相遮掩、叠压的，用线表现时就可以使表现不同结构部位的线互相穿插、叠压，找出必要的疏密关系，就要表现形体的前后层次关系。由于线条实质上是面的浓缩，可以代表正、测、背等不同转向的面，因为可以依据特定的结构起伏及其与光的关系，画出相应的粗细、浓淡变化，所画的虽是一条线，却能让人感觉到形体的转折和结构的起伏。只要把握好结构线，物体才显得丰富饱满，才能显示出物体本身所特有的个性。

1. 注意明暗交界线

明暗交界虽然不是物体固有的线条，它随着光影的变化而变化，但它对表现
物体的体积和质感却十分重要。在结构素描中，明暗交界线对表现物体的形体特征和基本结构是处于从属位置的，它是帮助轮廓线和结构线塑造形体的。因此，在表现明暗交界线时，要简略，要有取舍，不能面面俱到。要把做重要、做精彩的明暗交界线表现出来，这样描绘出的物体才具有感染力。

1. 线在素描中的运用原则

在素描教学中，线在素描中运用的天地是广阔的，线条的运用要依据物象的
结构特征点和形象的需要，选择富有表现力的线条塑造形象。用线也十分讲究，线条的刚柔、虚实、疏密、宽窄、长短、浓淡、曲直、主次，使线条富于变化、生动感人。在创作素描中，线条的运用也有一定的规律，要创作好一副好的作品必须遵守线条的规则，把握好线的特性和规律，来表达自己对作品的情感表现。
2.1 把握好线与运笔的对比和变化
在以线造型的素描中，线条表现物象的质感有它独特的象征处理方式，她主要依赖于线与运笔的对比和变化。如运用挺直，运笔凝重则物象质感坚硬厚实；用线细腻，运笔潇洒则物象质感轻薄柔软；用线粗送，运笔缓慢则质地糙；质地光滑的物象则用线细硬，运笔紧密。[8]不同的审美效果有不同的运笔方法，如要流畅就要运笔果断，要呈现其一次性状态，要有清晰的笔路，而不能重复，还要在纸面上有附着力。要表达凝重感则运笔要慢、多顿挫，有力度感，运笔刚劲等等。线条的对比与变化无限丰富，只要恰当的掌握和运用好这种对比和变化，才能更微妙、更精炼的表现对象。
2.2 运用线条的排列组合，创造画面的节奏和韵律
线条的重复，排列能给画面创造节奏和韵律。画面上线条的形状不同，排列疏密不同，产生不同的视觉节奏，如有的明快、有的柔和、有的急剧、有的缓慢等等。在线条的排列、组合中我们应该注意以线组织的画面要体现出鲜明的秩序性，因为秩序产生韵律，秩序产生美，它表示着物的势向和联系，它是生命的表象，是力的结果，线的运用无部按照一定的秩序关系进行。[9]只有表现出物象的秩序感时线才是美的。
2.3 线的实际运用
行笔要稳，不要一笔画过，尽量体验画线条时的自由流畅、一气呵成的感觉。又体会线条抑扬顿挫，准确生动。言之有物的感觉，并注意线条美与物形美的统一。

1. 线条在素描中的作用

素描的要素是线，线条是一种明确的富有表现力的造型手段，能直接，括地勾画出对像的形体特征和形体结构，它具有丰富的表现力和形式美感随着对象的不同，线条表现方式也不同。从艺术大师不同画风比较中，就可以认识到这种表现领域的广泛性。
素描是用线条来组成物体的形象。并且，描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。线条又是具有生命力的因素，它体现在线的意味，线的力度，线的弹性，线的方向，线的造型，线的形式美感等方面。同时，线条还有一种表现节奏的作用，轻重起伏波纹式线条，或刚柔相见、长短穿折、曲直弯转、抑扬顿挫的线条，给人以音乐的节奏感。在素描写生中，有其是结构素描中，就是通过线与物体结构的结合，表现出物体内在的美感，从而使物体更简约更生动，更具有生命力。
中国传统绘画，十分注重线的节奏和韵律，注重线条自身的形式美感，线条本身往往跃动着一种生命的活力。[10]而西方传统绘画注重面的表现，通过面来塑造形体表现特征，线则被淡化到可有可无的程度。近代以来，西方又重新燃烧起对线的热情，人们从线中看到了它自身所独有的形式美感和视觉冲击力。
三、充分发挥线条的特性和功能
1、素描教学中线的基础性
1.1 线对增强物体空间及形体认识由重要作用
丰富多变的线条成为表现物体结构关系的符号，强化了对物体的理想认识。[7]在素描教学中，以线直接切入物体的本质，往往是以一种透明的表达形式，展现焦点透视下物体的各个部位之间的关系，从而体会物体的体积感和空间感。

1. 寻找线的变化，体会线的美感，提高审美意识和绘画意识

由于对象的形态以及质感的变化，表现物象的线条也相应的发生变化。如：
圆球形状物体的轮廓线和体积线显得圆润流畅；多面体的轮廓线则显得坚硬和锐利；金属物的轮廓线细而清晰，硬度大；木质物则相对粗而温和些；为突出前后空间关系，而大多采用前实后虚的方法等。线条的运用和我们做手工艺活一样，也符合“熟能生巧”的规律。艺术家也必须具备一定匠人的功夫，技术与艺术是不能截然分开的。我们不能仅仅只看到画线条的水平提高了，而更应该体会到我们的绘画意识及审美意识的提高。
2、 素描教学中线的表现性
当我们买你对安格尔的素描，或是《八十七神仙卷》中的自如流畅的线条时，我想不会有人把它和基础训练中的线相提并论得。线条让艺术家变得自由并有了发挥想象的空间，为此，我们不能仅把素描中的线停留在基础训练的地位，我们必须在其表现性方面进行探讨、发掘。
2.1 强化线的概括表现力
线条可以由长短、有粗细、有流畅、有凝重等丰富的变化。简单的线条经过排列组合，形成了不同风格的效果。如像我国古代画论中总结出来的十八画法，可以说时较全面地展示了线条的各种样式。
不仅东方如此，西方画家也在素描中大量的运用线条来表现对象，安格尔曾这样赞叹道：“伟大的艺术家拉菲尔和米开朗基罗时坚持用线的，他们再一次以细腻的笔触肯定了线条的意义，从而使轮廓显得生趣盎然，他们给素描注入了活力和激情。”[11]安格尔本人也在他的《瓦尔品松的浴女》习作中，仅用几根线就将人体各块面的前后及转折关系清晰而准确地表现出来，几乎近于中国的白描。在绘画中，线不单表现物象的外形，还可以通过线条强弱、粗细、缓急等表达物象的质感以及表达出作者的个性。除安格尔外，波提切提、鲁本斯、伦勃朗等都是运用线条造型的杰出代表。他们以自己对物象的深入理解及对线条的超强驾驭能力将线条的表现力提高到了一个令人叹服的水平。
2.2 把握线的情绪情感，寻找形式因素
线条的情绪情感，也如色彩给我们的感受一样，有一定的共性：如细线让人产生高音、敏锐、精神的感觉；粗线则让人体会到深邃、雄健和厚实的力度；流畅的曲线让人觉得轻松愉快；直线使人觉得刚毅却也显得呆板与冷漠；折线则让人觉得痛苦和扭曲；等距排列的线，给人以秩序和理性的感受；随意而零乱的线，则使人觉得无序、杂乱、病态和情绪化。当然，这都是相对而言，每个人在不同的环境下对线的理解也不尽相同。甚至相反。
对线的情绪情感的体现完全在于绘画者自身对线条的把握和组织。同时，我们也需要在绘画中去寻找线条的形式因素。在艺术创作多元化的今天，人们更多地在探求绘画的形式和语言。人们已不在乎于画什么，而在讨论应该这样画。所以，绘画语言和形式便成为当前不可回避的问题。线条只要在画面上形成有序的组合，才能展现出鲜明的秩序性，并由此产生韵律形式美感。
在素描教学中，强调线的表现旨在发挥线的特性和功能，使线具有独立的审美价值和感染的作用。然而，在以线为主的素描中，并不排除适当的的面的运用，通过少量的明暗调子来体现物体的块面关系，不仅会加强物体的体积感、空间感和质感，而且由于线和面的对比关系，反而使线本身的作用得以提升。在以线为主的素描教学中，线始终处于主导作用，面处于从属地位。因此，面的表现要恰如其分，不能由于过多的无关紧要的面，而使线的特色受到削弱，应充分发挥线的特性和功能。
结 论
在我国，相当长一段时间，素描教学深受契期恰可夫教学体系的影响，这种素描样式虽然可以使画面丰富、细腻，但其千人一面、缺乏个性的特点，在经过一段实践后逐渐暴露出来，人们越来越多地要求其多样化、个性化。尤其在发挥线的作用方面提出了更高的要求。但是，在西方绘画传统体系中，体面造型使其传统，并有着巨大的思维惯性。因此，要突破旧有的程式，探索新的路子，并不是一帆风顺的事，这需要更多人为之努力。在越来越开放的今天，人们的思维方式已发生了根本的变化，人们巨大的创造热情已被激起，可以想见，在素描创作方面，将会有更多的样式呈现在人们面前。