场景的深度解析（全面了解透视、构图）

【教程·场景图】第一次做教程，不足之处尽情喷
转载@毒鼠强果味版



这是新海诚先生的一副场景。
第一次做教程就上难度这么高的图，说实话挺没底的。
但要想进步选目标的时候就最好找那种踮起脚伸伸手能勉强达到的高度，长时间在自己得心应手的境地里得瑟只会失去进步的动力和意识。共勉。
这就开撸了。


笔记本的屏幕太小了，刚开始需要参照原图的时候很胃疼。
这个场景是列车进站，透视是一点透视。通过视觉中线和地平线的交点找到消失点，然后草稿就将围绕消失开始绘制。
透视关系是很重要的，不要刚开始起稿就沉迷细节，刚开始分析清楚是一点透视还是两点透视，之后的步骤才能合理地进行下去，不至于画到一半自暴自弃。
然后是草稿。

我不太喜欢当照相机，所以从建画布的时候就只是目测长款大概比例，草稿的一切内容也是以【合理】为最高基准，而不是还原度。
这里可以发现站台并不是笔直的，而是向右弯曲，这也就导致了列车和站台的实际消失位置并不在我们视觉的消失点上。也就是说整体动态是弧形的。


这部是构筑线稿，钢笔图层，之所以我说是构筑而不是画，是因为我只用折线和曲线。

值得注意的是构筑线稿的时候应该考虑到之后选区是否方便，像接近消失点的部分如果线条太密集的画那部分的线稿就无法选区，也就失去了意义，所以我一般会用两个钢笔图层做线稿，使之疏密得当。

吃饭去，回来接着撸。


线稿弄完之后就选区分图层，刷第一遍色。
我用的油漆桶、马克笔、喷枪、模糊工具。到此为止都是默认参数。

下面是我的图层情况，之前试过按照颜色分图层，后来发现不实用，因为深入到后来颜色一丰富、前面的分层就失去意义了。总之，看个人习惯吧。
根据主光源，建立一个【正片叠底】的阴影图层，选一个纯度较低的蓝紫色，一次性打一遍阴影，这步可以把画面的各个部分衔接起来，使之具有整体感。


这样，整个画面第一遍色就算完了。

第一遍色之后就要开始深化细节了。
如果是非常宏大的场景，或者说很开阔的那种风景，我一般选择从远景、中景到近景的顺序绘制。因为这样可以有效地控制不同距离的景物的色彩纯度和对比度，利于拉开物体之间的距离，表达空间感。例如我之前绘制的两张。




但是教程里的这个场景空间纵深相对比较有限，而且主要通过列车和右边站台来表达。
所以教程里对各部分深化的顺序我选择了主次顺序。我决定从列车开始着手。


对物体的深化无外乎两个方面：
一是体积感（我理解为小纵深意义上的空间感）
二是质感

体积感主要通过光影来表达，大家看上图列车玻璃，投影和反光效果一加上就有那么点意思了。
而质感主要靠颜色和笔触，大家看车门上的油漆块还有磨损的斑驳感。那个是使用喷枪和铅笔制作的。
喷枪和铅笔工具都加入了【扩散和噪点】的笔触效果。虽然没什么数据上的改动，还是给个图吧。




列车头我打算暂时刻画到这个程度，
因为车窗玻璃和前面的灯光光晕受环境色的影响很大，所以暂时先放一边。
画画应该时刻保持整体观，沉迷细节是大敌。

接下来会做次主要的部分，右边站台。
做右边站台的关键点在于空间的纵深感，要给人一种极目远望的欲望，总之就是让人想看清楚尽头又看不清楚的感觉，啊 ，好复杂好拗口好累好想睡觉



感觉没太多可以说的了。。。
那个。。。。右边站台里面灯光有点复杂，所以第二层色的时候就不要太在意吧，弄得太斑驳了等下不好统一色调。这里的关键点还是在纵深感。
透视原则，近大远小近实远虚，近大远小我们在线稿的时候就体现出来了。这一步主要注意近实远虚。什么叫近实远虚呢？啊，我这野路子也说不太清楚。
总之，远处的色调要偏灰，颜色偏灰是一方面，更加主要的是降低色彩纯度和明暗对比。
嗯，把亮面弄得不那么亮，把暗面弄得不那么暗，自然而然明暗对比就降低了。
另一方面是线条的硬度，就是造型边缘的模糊程度，远处的要比近处的模糊程度高。

今天好累了，收拾收拾休息了。明天接着做，谢谢大家关注！

民那桑哦哈哟！这都中午了好吧。。。
其实是画了几十分钟才来打招呼的，废话不说，上图了。


第二遍色完了之后就是这个样子啦，大体的感觉已经出来了，只差一些零碎的细节。
开始做第二遍色的时候说过了，嗯，在32楼，第二遍色的重点是【深入刻画】，营造【质感】和【空间感】。

空间感主要通过光影和透视来表现：
光影方面 第一遍色末尾我已经加入了【正片叠底】的阴影图层，于是第二变色末尾我把【发光】的灯光图层也加入了。说实话也是为了统一画面的色调，因为越是往细处刻画，色彩越是丰富，细节越是突出，总得通过一些手段来统一一下，阴影图层和发光图层都是好方法。
透视方面 大家观察一下左右两边站台，左边站台的色调明显较灰，不如右边亮丽，近实远虚就是这个效果。当然，列车和右边站台的纵深感也是通过这个手段实现的，一般来说将远方的【阴影图层】略加减淡即可得到不错的效果，如果大家还能将物体底色的纯度降低那就更棒了。
嗯，这么说有点复杂，我上图讲解吧。

这是我的阴影图层，大家注意看列车和站台消失处，明显较列车车头附近淡得多。

这是除去天空、阴影和灯光三个图层之后的效果，就是景物的底色了，是他们原本的颜色。
这样也可以明显地看出近处的色彩较远处对比度强。这就是【近实远虚】。
另外大家可以观察这幅图，和这层楼的第一张图对比看看，这张图明显很斑驳略显杂乱，这是因为没有【阴影图层】和【灯光图层】的统一作用。还是要强调【整体感】。


这是第二遍色结束时候的图层情况。
工具似乎仍然只有铅笔、喷枪、马克笔、油漆桶、模糊工具、橡皮擦等几个最基本的，参数也没怎么调。真正需要调整工具得是第三遍色的细节刻画，不过我一般也只是调整下笔刷浓度就好了。
吃中饭去，下午接着做。【喂，你怎么就知道吃啊
吃完午饭来

接下来开始上第三遍色，主要是绘制一些细节。
首先问一句，什么是细节？
并不是所有细节精致之处都可以称之为细节，严格来说只有观者能够观察到能够欣赏得到的细节才有刻画的意义。纵然你能把画面放大，把列车消失处的车门把手绘制的惟妙惟肖，但这对于观者来说是毫无意义的，更有甚者是这些零碎的小细节在最终会让你的画作变得支离破碎。
总结一下，处处着力则显无力。
我们必须先弄清楚，你想让观众看哪里？看车头？看灯光？还是看遥远的地平线？
就教程这幅画来说，视觉中心点自然是在列车的车头部分，所以车头附近的细节必须不辞辛苦地尽量达到高的完成度，至于左边站台、列车消失处、右边站台的消失处这些次要部位的细节我会放弃，切记，有舍才有得。
至于这些被放弃细节的部分，在最后的整体调整中也能达到不错的效果。

接下来开始上第三遍色，主要是绘制一些细节。
首先问一句，什么是细节？
并不是所有细节精致之处都可以称之为细节，严格来说只有观者能够观察到能够欣赏得到的细节才有刻画的意义。纵然你能把画面放大，把列车消失处的车门把手绘制的惟妙惟肖，但这对于观者来说是毫无意义的，更有甚者是这些零碎的小细节在最终会让你的画作变得支离破碎。
总结一下，处处着力则显无力。
我们必须先弄清楚，你想让观众看哪里？看车头？看灯光？还是看遥远的地平线？
就教程这幅画来说，视觉中心点自然是在列车的车头部分，所以车头附近的细节必须不辞辛苦地尽量达到高的完成度，至于左边站台、列车消失处、右边站台的消失处这些次要部位的细节我会放弃，切记，有舍才有得。
至于这些被放弃细节的部分，在最后的整体调整中也能达到不错的效果。


车头的细节最主要的还是挡风玻璃，绘制手法很简单，就是在之前的图层之上再建立一个图层，用【马克笔】或者【喷枪】继续绘制倒影，注意颜色深浅，这里手感不好的同学可以将【画笔浓度】调低，之后在发光图层上绘制反光，我一般用马克笔或者水彩笔等透明色的笔。
这里需要说明一下，不只是图层有透明度，画笔本身也是有透明度的。
即使是图层的不透明度调整到百分之百，水彩笔的笔触依然是比较透明的，而马克笔则根据笔压的大小来显示透明度。喷枪工具不存在这种情况，一般来说直接覆盖下面的图层，所以这一步的难点在于【马克笔】【水彩笔】【喷枪】【模糊工具】的灵活运用。

下面梳理一下刻画物体的过程。
以细节最多的列车为例：

这是第一遍上色，只有一个图层


这是绘制阴影图层之后的效果（当然，诸多细节阴影是后来刻画的）

这是第二遍上色后的效果，准确地构造形体，大概地描述质感


这是第三次上色之后的效果，主要在于细节刻画，车窗玻璃等


这是显示发光图层的效果，发光图层可以从第二遍色的时候就开始绘制。
和阴影图层一样，是贯穿整个过程的纲领，起到提领、统一画面的作用。


这是最后的完成图。


当列车细节刻画完毕之后我决定先营造一下氛围。
我在阴影图层下面新建了一个【正片叠底】的调整图层和一个【正常模式】的调整图层。
把喷枪调整到最大，选择【扩散和噪点】效果，将【画笔浓度】调整到百分之四十左右，然后在画面上轻轻地擦和点，给人一种空气较为湿润、风比较大的感受。
然后在【发光】图层上选择画笔工具，同样选择【扩散和噪点】效果，将画笔半径调整得较小，用不同力度点出雪花，车灯附近的雪花考虑到光照效果选择了灯光的颜色绘制。

这步做完之后，我随即发现，我【将观众目光集中到列车头上】的目的已经实现，所以随即放弃了对其他部分细节的绘制，保持一种作画的随意和趣味感，而不是一味地复制照片。

完。多谢捧场!~



忘记附上最后的图层情况了。







一点透视，往往适用于狭长型、四壁平行的空间


例如，铁轨，管道，列车都是非常典型的一点透视。



这是一幅画中存在多个透视的情况，由于这个镜头有广角效果，所以两个透视的左右两个消失点没有落在地平线上。
这是两个典型的三点透视，主要用于仰视和俯视。





@暗黑里的孤行者 这就是我说的那个背景贴。

@贪恋YOU感觉