鼠绘、数位板、手绘的选择

如何看待鼠绘、数位板和传统手绘之间的利弊区别？

几种各有什么利弊？对于美术功力的提升各有什么影响？


作者：范伊万
 

看了上面几个答案，有些我不赞同。素描并不是美术的基础，手感和线条练习更是一件很傻逼的事。还有用利弊都有来打马虎眼的，我们不要这么怀柔好不好。

总体来讲，数码绘画优于纸本，就好像油画取代蛋彩画和湿壁画一样。

这个问题要从两个方面谈，一个是题主问的，对于自身美术功力的影响，另一方面就是从最终艺术效果上讲了。

先说美术功力的提升，很多人觉得学画画一定要学手绘，数码绘画都是投机取巧或者走捷径。但是实际上对新手来说，在现有的技术条件下，数码绘画比纸本手绘要难。要想提高自己的绘画水平，个人认为照着手绘－数码绘画的进度来就可以，这个大家应该都知道。

但是我要说的是，在后期，数码绘画对美术水平提升的帮助异常大！因为它刚好能帮助你训练绘画技巧中最重要又最容易被忽视的一点，控制力。有很多人学习绘画的时候重点都摆在技法上，学素描第一点考虑的是怎么把线打直，怎么排线。学色彩又很容易陷到对笔触的执着里。这就好像音乐家练手一样，但实际上对美术来讲，手不重要，眼或者说脑才重要。水平的高低不是由技巧的熟练度来决定的，而是由你的审美决定的。也就是说，没画好，要知道哪里不好，要改哪里。而不是很熟练的甩线条，最终效果可能也不错，但是一旦失败，就要重来一遍，因为靠熟练度画画，最后的效果是不确定的，是随机的，练习的目的也只是把随手画出“美”的几率提高。

有没有对画面的预期，有没有对作品最终效果的控制力，这可以说是美术水平的及格线。

而数码绘画的好处在于，它把你所有手上的熟练度全部洗牌，这可以说是利也是弊。这个时候，不能再依赖熟练度，但是绘画软件会帮你把控制画面变得简单几百倍，你可以不断尝试，修改线条，平衡色彩。这会帮你把自身的审美和对绘画的理解提升不止一个档次，当然，更多人的方式是在数位板上把熟练度重练一遍……这通常也是对数码绘画微辞最多的一部分人。一个手绘真正好的人，对绘画理解到位的人，拿到数位板，上手应该是非常迅速的。而鼠绘，和数位板从理论上讲，根本是一码事，只不过对于控制力的要求变态一点而已，鼠绘高手多，正是因为他们对手上熟练度的要求更少，甚至没有，只依靠控制力来完成画面。

至于艺术效果，题主没有问，我就简单说，数码绘画是大势所趋，它在效果上的优势实在太大，当然，手绘这个东西也不会消亡，但会越来越工艺品化，真正的审美传达，还是要靠数码绘画，它给了人们随时随地看到“原作”的条件，达芬奇如果用数码作画，我们就可以真正的下载达芬奇的原作而不是高清照片，连图层都清清楚楚。

我有很多同学从小学就开始打童子功（我是上的是美院附中，同学们还比较专业），第一年练姿势第二年练排线，但是家里的画册和资料不超过3本，其中两本是八大美院保过敲门砖，到了高中毕业画得像翔一样。而我一些水平好的朋友，都是半路出家的。艺术这个东西，不需要练习，只需要理解，自由度无比之高，这也是它迷人的地方。