写实漫画风

怎样才能把人画得既卡通又写实，并有自己的画风？有什么科学的练习方法？

看到一些画日记的，各自都有各自的风格，被吸引了，感觉好独特，好可爱呀。可是应该怎样去学习呢？有什么科学地学习方法么？书籍、大师什么的？我现在一点方法都没有。求教啊！满地打滚求啊！
 

既然问主寻求的是可实行的方案，我就贸然给你提供一个，不妨一试。基本是个人路上总结出来的。
我推测你的需求无外乎就是能记录生活，有设计感，拿出来凉凉还是很有面子，还很招人气。这种动机很正常，好消息是，有速成的方法，坏消息是，再快也要三个月，这意味着，你要踏踏实实地改变未来三个个月的计划，而是集中投入到这里面来，当然学费免费。

1.破除观察障碍。
在学会把画面画的卡通之前，先要明白原来真实的世界是怎样的。
观察很简单，我们的大脑处理的图像和实际中对比是这样的：

大脑会把图像模式化、平面化。观察训练做的就是破除这种障碍，最基础的就是结构障碍、比例障碍和透视障碍。
有知友问具体的训练方法。其实非常简单，看到真实的场景或者照片，先按照自己的印象把轮廓画出来，再回去作对比，看看自己是在哪里出的问题。

比例问题最好处理，注意一下，有点常识就可以解决。

结构问题是初学者常有的一个障碍，总是把图像想象成平面而非立体的，这里其实有工业设计基础的同学更容易理解。

其实最难克服的还是透视障碍。我们每天看到的图像都是有透视的，但是大脑已经帮我们处理成平面图像，所以即使看到右下角的图片我们也不会真的认为萝莉的头过大或者脚太小。但是在绘画上，大脑的自作多情恐怕成了障碍，所以通过测量能让我们明白透视的差距比我们想象的还要大。
2.基础能力训练。
你也许不需要深入了解光影、人体。但是最最基础的东西：结构、比例、透视这三点必须会，否则后面的都无从开展。（我这里说的基础不包括常规认知的人体，肌肉巴拉巴拉。）
不得不承认基础训练是很枯燥无味的，但我已经尽最大限度地去降低他的无趣度和时间，这样能使我们尽快时间和尽可能少的挫败感去完成他。
这里要做的是无细节地去画一些小人。最好的步骤是从平面的——到有动作的小人——到多个小人互动——到和场景的互动——到有角度透视的小人这样的一个步骤。每个步骤量是要有的，具体数量以自己感觉可以顺利画出来为标准。（注意是凭空画出来）

（我比较懒，与其找图不如随手画出个意思来，将就着看吧）主要难点还是透视，如果总是画出平面的感觉，请回去继续做第一步的训练，好好克服视觉障碍。注意人物和背景的比例透视关系。透视的原理我就不说了，去网上找有很多教程，大体了解一下就好，因为后面的咱主要靠眼力纠正，看着舒服就成。（这个步骤画出轮廓就好，不要细节，不要尺子测量，都是按照直觉去画，以看起来顺眼为标准。）
ps：一些简单人体数据：记住几个数字，正常人体长度六颗头左右，漂亮一点八颗头；年纪越小，头越大；面部眼睛处于二分之一的位置，年龄越小脸部所占比例越小；手下垂大概到大腿部。脊椎的灵活度很高，可以转可以扭；注意锁骨，大多的动作都是要带动锁骨；肩膀和大腿的不同之处在于他可以转（这个秘密好多人居然都没发现，晕~~）

 

一些透视实用技巧：视平线上的事物高度是一样的，比如站着拍照，那么所有的成年人人脸高度都差不多。

（这个很重要）；另外视平线和地平线永远在一个位置，不管你站的有多高（想理解？自己去钻研，不要太深入了啊）。人和人、建筑的互动再来一千张，都是简单轮廓即可，时间一个月。
以上都拒绝临摹，必须先看，然后凭记忆画，回来对照找差别，千万别临摹，你会活生生浪费一张纸的。
3.我很怀疑问主能不能走到第三步。到了这一步，康庄大道啊！这一步咱们找风格并且分析它。
找自己喜欢的风格，两三种即可。为什么？欲多则心散，心散则志衰，志衰则思不达。每个画师辛辛苦苦找出的风格，别以为你都可以迅速掌握。我自己拿几个卡通风格举例吧。



挑选自己喜欢的风格，然后要坚持按他们的思路走，中间改变风格的代价是很大的，很多人东一榔头西一耙子，几年下来连顺手画出一个像样成熟的画的能力都没有，实在可悲。风格就是一旦掌握可以迅速节省设计时间的经验，所以成熟的风格是很容易分析的。
拿上面卡姆昂的画为例（相信看过的不止我一个，相信我真的对他的画风很感兴趣），总结下来就是这个套路，三头身左右，手腕和脚踝做出超细处理，身体大体呈倒三角，所有景物的比例都做了一定程度的微缩。

另外这张wmm的图做作了类似的处理，即使其他地方不作处理，也很容易抓住这种风格。分析本来就是学习的过程。第三步一两天就搞定了吧。
4.尝试创作。
我是不是忘记了什么？？临摹，对对，这个也不要临摹，我高举反临摹大旗很长时间时间了，不要问我为什么，世界上总要有人这么干，只是恰好是我…………………………………………………………
我还是说说吧，临摹作用不大，因为很容易陷入这就是我的作品的自满中，明明在白纸状态下什么都画不出来还这么洋洋得意，怎么进步？还有临摹的目的是什么？？是为了最大限度的画得像吗？当然不是，这个据说相机做得比较好，临摹是为了吸收风格，但是一张画需要全部吸收吗？不需要，所以全部临摹很浪费时间，那只临摹我需要的怎么样？太好了，总算碰到没有迷失的，若果厌烦了呢？？这样很快就会厌烦的~~（进入学习模式时间都不会太长，只有无意识和自主创作的时间维持的比较长，看到一个人临摹时间过长，多半已经陷进细节里面了。）
综上，就别临摹了吧。临的再好也不是自己的~~~直接创作！往你喜欢的风格上靠拢，画的过程迷失了方向就回去看看存的那几张图（图不需要太多，十几二十张就够用了，别强迫着当搜集控，只有消化吸收的才是自己的）反复几次，慢慢的就记住了，你可以称它为变临，也可以称之为参考。
5.记忆
到了最后，每个画师都需要一个巨大的素材库，你能背过的越多，你画的就越快越生动！！记忆的内容可以包括画师对某种风格的处理，可以是某些事物的细节。总之是多多益善，到了这种程度，拼的大概就是脑容量。
哦~这一步大概持续一生~大概吧~。另外我发现一些很有趣的现象，有些重要的东西摆在面前，如果认识不到重要性，是绝对不会重视的，引起重视很好的方法就是掏钱去购买（你懂我的意思）。第一次巴拉巴拉这么长，花了一个多小时的时间做了一个简单的小教程，配图也比较潦草。不求得赞，只是希望有的观点能对你有所帮助。
ps:补上一张刚刚涂得草图（草图也越来越规整了），晚饭回来的小记录。卡通有个好处就是即使基础不是很过硬一般人也看不出来，结构不太准确也完全不需要修改，从而将精力最大限度地放在画面内容而不是技法上，这样画起来速度也快。

 

whatever！放手去干吧少年！记得回来炫耀一下！我粉你。