如何练习绘画线条？

比如，如何将线条画流畅，生动，自然。除了大量练习之外，还有哪些需要留心？

作者：三皮

以下是原来的答案
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用手感好的纸，质量好的笔。落笔和收笔要有“势”（就是说一条线分为三部分，落笔，运笔，收笔，落笔收笔的速度和运笔的速度是不一样的，一般要快一些，这样画出的线条会有动感）。

运笔速度要稳定，不要抖。必要的时候要转纸，找到舒服的运笔角度。画长线要稳定手腕，用胳膊运笔。

最好避免直接用特别细（一般是0.5以下）的笔画线，可以先用粗笔打底稿，再用细笔去描。

了解手中的笔，知道笔尖的不同部分和不同角度会产生哪些效果，特别是像铅笔毛笔一类的绘画过程中笔尖会变化的笔。画直线不要用尺子。

特别特别对于初学者的问题，不要用毛毛线去拼凑线条，一笔就是一笔，落笔运笔收笔要完整。

当然，等你练成了高手，上面这些都可以无视。
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再说说对于初学者绘画线条的问题。

对于绝大多数初学者，最要命的问题，就是用短线凑长线。

这个问题的产生，一半是因为对笔的控制能力不够，一半是观察方法不对。
所谓错误的观察方法，就是局部的观察方法，盯着物体的边缘细节去看，这里是直的，这里弯一点，这里又弯一点，体现在画面上，要么是各种短线，要么就是长长的麻花线。
而整体的观察方法，是观察整个物体大的形状趋势，用少量的线条去概括，概括的途径就是抓住重要的转折点，忽略转折点之间的细节。

要注意的是，转折点并不总是尖锐的，但一定是你心中有数的。

日韩卡通也是一个道理。

===分割===

后来又经过一段时间的练习，我对线条产生了新的看法。

首先，线条的作用是什么？
线条本身是富有造型美感的，这是肯定的，但在绝大多数绘画中，线条只是造型的一个手段，它是为造型服务的。

一张纸上随便画一条孤立的线，这条线是没有太大意义的，如果只能画一条线，那么这条线，一定要与画框产生联系。


只有这样，画面才被分割成了形。
这个时候，线的位置，形状，才显得重要。在前面那个例子里，线的位置和形状变化基本不会影响到画面效果。

所以，我想说的是，单纯的线条练习，比如说每个入门素描时学习的排线，都只是技术，熟练性的技术。能把钉子钉的分毫不差并不意味着就能够造出最富有美感的屋子。
在画面上，形是最重要的，它是画面的骨架，多样化的线条只是一种质感，对于初学者来说，这不是重点。
所以不要纠结与线条好不好看，首先要关注的是，构图，结构。

以上算作对原来答案的补充，并不是推翻原有答案。