CG原画刘远大师CG插画数位板绘画教程

　　绘图板直接起线稿，我习惯建一张A4大小，默认300DPI大小的图，新建一层透明层起线稿。如果你是手绘线稿，请以不小于300DPI扫入电脑（一般需要打印的DPI大小）

　　我习惯用深褐色画线稿，图层属性正片叠底，笔刷为图中设置的这样。如果你是厚涂，最终完成稿不需要线条，那么起稿可以稍微潦草也没有关系，如果你是薄涂，那最好是再清一遍线稿，这里画的是一个惊恐的萝莉。

　　线稿完成后，在线稿下边新建一层底色层，画上深灰蓝色，并擦去边缘多余部分，橡皮的设置最好边缘硬一些，模糊柔和边缘的橡皮笔刷不容易用来擦干净。这一层起到的作用是约定剪影范围以及整体的底色基调。

　　新建一层阴影层，属性正片叠底，画出阴影部分，这时就需要把握住体感塑造，注意明暗的过度，物件之间遮挡产生的阴影等。

　　顺道一提，物件之间遮挡产生的阴影是很容易表现体感的要素，但也是经常会被忘记的地方，图例中裙摆下遮挡产生的阴影如果没有画出便会很怪。

　　新建层，给角色画出色相，图层属性一般是正常，正片叠底，柔光，颜色都可以的，注意这里颜色不要画的太鲜艳，可以用半透明的笔刷薄涂，这样还能透出底色层的灰蓝色这个基调，透出的底色这时就起到了统一色相的作用，而不会使不同物体颜色间很突兀。

　　新建正常层，画出角色的亮面，这时用的颜色的明度饱和度都加强了，这时继续在体感塑造中，继续得注意明暗的过度以及物体间的遮挡产生的明暗。

　　当亮面画的差不多的时候，就可以合并图层了，记得不要跟默认的背景层合并了，角色这时周围还是透明的。为什么要这时合并图层？因为要用到我很喜欢的一个工具“涂抹”用涂抹去掉粗糙的笔触，当然有时留着笔触会有特殊的美感，这个因图而异，涂抹强度一般在60%到80%之间，设置如图。

　　角色周围要保持是透明的，不要跟背景层合并了。

　　工具“涂抹”涂抹的方法，我的经验是尽量垂直色阶均匀涂抹，然后换90度均匀涂抹，如图，这样来回几次就会均匀啦，比一点点画均匀是不是快一些？当然有一些绘画软件有模糊作用的笔刷，但我还是推荐PS里的涂抹，因为它还可以起到橡皮擦和绘图笔等作用，有机会，我会说给大家。

　　涂抹后的状态，是不是软润很多呢?注意，身上的大衣材质是绒的，所以斑纹的边缘涂抹出了齿状，而发丝也尽量顺着涂抹，也就是说，不同的材质有不同的涂抹方式。

　　顺道说一下我的一个体会，在画明暗交界处的色彩时可以选择稍微鲜艳一些的颜色，比如黄色的头发亮面用黄色，交界处用偏红的更鲜艳颜色来画会更生动。肤色的明暗交界处我也选用了偏鲜艳的颜色。所以说不要忽视交界处的颜色运用，如果只是亮面暗面两种颜色涂抹，就算过渡再均匀也会有点呆板。

　　新建一层，画出侧光或补光，这个可以更好地塑造立体感，根据你虚拟的环境选择光的颜色。侧光不是一条宽窄不变的色条，它顺着物体的体面而进行的变化，时宽时窄，时亮时暗，时而锐利，时而模糊，这个很考验你对物体体感的认知程度。

　　这里放一些我画的侧光示意。

　　大致画出场景，角色所在的场景是雪景，明暗冷暖关系与角色一致，亮面较暖，暗面较冷，因为这张图的重点在于角色，所以背景部分模糊虚化，用以突出角色。

　　加上场景，因为角色是单独画的，所以后期加入场景往往会很孤立，这个可以在色相，饱和度，对比度上多调整。

　　为了使角色与场景融合，可以加一些近景元素，这里画了一些溅起的雪花。

　　用渐变油漆桶拉出光晕，加上光晕，使画面色彩更丰富，光晕的颜色也是根据光源的色相决定的。

　　合并图层，并最终调节画面协调度，这次用曲线最终调节对比度，然后就完成啦！

　　完成图