15个素描静物的画法小技巧，美术高考素描静物高分要点笔记

　　静物素描考试往往是美术高考中必考的试题，如果考生想在素描静物中取得高分的话，静物素描的考试应该如何准备呢?爱画君在高光网为大家准备了15个素描静物的画法小技巧，如果是想美术联考中素描静物上取得高分的话可以看一下这些笔记哦，会画出很优秀的美术作品的。

　　这15个小技巧对你的联考考试有所帮助，只要你能够静下心来用心去体会、去观察、去思考、去理解、去分析，并且有意识地运用在实战训练中效果会是很明显的。

　　1、学素描要锻炼两手功夫，一是眼睛的比例观念，二是按部就班的作画习惯。

　　2、素描的语汇不外乎黑、白、灰三字，它所表达的是形体与空间。

　　3、一幅素描起码应该具备三个方面的成功：一是形体结构准确，二是黑、白、灰层次分明，三是中心焦点突出。

　　4、中心焦点是有视觉习惯形成的。所谓焦点，在客观上应该是在结构中最有特征、又最能展示形体与空间部位的。一般的说，它常位于画幅前景接近中心的部位，它是中心，也是重心。画素描就应有点偏心，如果平均用力不仅破坏了整体感，也违背了视觉的真实。

　　5、所谓“写生”，并不是客官原形的翻版，它允许也应该在美的指引下凭主观意念去集中、增删，在这个意义上讲，写生已经是创作了。

　　6、要十分注意画面的纵深，就是指物体的体积状态和物体之间组成的空间状态。尽管素描要解决的问题很多，但重点就是这个纵深关系。这并不是画面本身自然具有的因素，缺乏纵深，就不是画面，而是纸面。因此，当观察实物的时候，眼光不要一味地上下左右去看，而应当由近及远、从前向后去延伸扩展。用眼睛追索这个空间，才有可能用铅笔去开掘这个深度。

　　7、手是笔的延长，它应当具有手的触觉。画素描就好像雕塑家捏泥巴，手指在一个具体的空间里动作，从前面一直摸到背面去。

　　8、用轮廓线来认识世界，不应是初习素描者的课题，而先要学习用立体的观念来研究世界。轮廓线(包括一些局部轮廓线)只是物体的某些面在转移时被缩小了形象：这条线的表现力是不容忽视的，一方面是因为物体表面有丰富的起伏，另一方面它们在向纵深转逝时又与空间组成各种关系，所以这根线并不是简单的“线” ,它时浓时淡，宽窄虚实，变化无穷。

　　9、第一是结构，第二才是光，黑白则是它的附属物。我们只是借助黑白来认识形体结构，但有时黑白也会歪曲形体结构的原来面貌。因此，对于黑白要善于过滤，敢于排除，缺乏这种主见，就不可能准确地表现告构。

　　10、要注意”“区别二字的运用。说到家，画素描就是找区别，大的区别就是”大关系” ,凡是大关系都具有整体性的分量，它容纳并制约着所有局部，因而它是最重要的。

　　11、小的区别就是”小关系” ,就是指处于同一色调中的轻微差异。相对于整体来说，它们只能被称之为”局部”。它们以一定的比例或层次关系组织起来并充实着整体。所以说，如果没有局部，”整体”便是空的，而如果没有整体的制约，”局部”就成为散乱无序，所以它们是相辅相成辨证统一的。

　　12、结构的透视变形色调的黑白对称，对边线的虚实处理，三者共同担负着表现空间与体积的任务。

　　13、边框之内都是画，只有空间而无白纸。边框之外也是画，是靠观众的想象去补充的画。

　　14、人们难以想象形体表面自然转移的那种微妙。一个面颊，一个鼻头，即使分成及百个过度面也不足以表现这种微妙。我们所能做的是将这种过度提炼成几个典型的面来研究，于是有了”宁方勿圆”的说法。我们无法用手去描绘物体面的微妙过度，而是靠认的视觉习惯去补充这个过程。

　　15、物体除了有一条可见的轮廓之外，还蕴涵一条无形的线-旋律线。它传达了物体的总趋势(或动势)所构成的美的旋律。这是一种精神倾向。如说轮廓线是形体的外貌，那么旋律线则是生命的活跃。

　　绘画笔记：大家看到这些素描静物取得高分的要点学会了吗?很多技巧都是在不断的练习中获得的，这方面要牢记。

　　(图作者：Lotte于于)

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