高品质的素描应当注意哪几点？

在美术高考当中应当注意的几点
 

眼下有很多学生都希望自己在美考当中素描能有一个好的分数，但是有不知道自己画的到底是个什么层次，不知道美考中以什么评分好中坏。所以就出来了很多同学盲目的练、盲目的临摹，以至于养成了一些很不好的作画习惯，导致最后分数较低。

 

那么今天咱们就来简答大概的说一下，在美考当中，什么样类型的素描能拿到高分？什么样的作画技巧与习惯能争上游。



简单的说，现在美考一般的情况下，都是让同学默写或写生人物模特，那么在默写当中就简单了，可以回忆一下自己平时临摹的作品，抓住作品的特点。而写生人物模特，就是要看学生对人物头像的理解、造型结构以及透视规律了，老师评分写生素描很容易，因为那么多人写生一个人物，能画出气质的当然就能出类拔萃得高分，当然缺乏对人物头像的理解、透视关系的运用以及造型的不合理，是拉分的利器啊。

 

所以说在平常的素描当中，一定要注意理解，不要只看表面，深入进去，多拽莫，在素描人物造型的同时，争取把神韵刻画出来，动作表情啊，以及面部细微的动作等等，都是表达艺术美的方法，这也就是我们要在下面说的。

 

绘画理解的缺乏，很多同学为了使自己的素描水平提高，就一位的临摹别人的作品，抄写别人的技法，把别人的东西硬搬到自己的作品中去，没有一点生气，一幅幅空壳的皮囊，也就是我经常说到的一个词“貌合神离”，那么敢问同学你画它有什么用？！

 

要多做理解，深入人物头像的骨骼、肌肉等关系，打好造型基础，一步步来，我并不是说临摹不好，我是让大家在临摹的过程中，理解别人作品的长处，推敲作品的过人之处，融化成自己的知识，然后在以后的素描当中，充分的发挥出来。

 

其实学素描并不是件简单的事，但如果用心体会，融入到素描当中，那么无穷的素描艺术美，讲贯穿你的神经末梢，带给你的将是无穷的艺术表达力和审美观。如黄河泛滥一发不可收拾啊~~~

 

然后就是说观察了，写生当中观察很重要，整体和局部的关系把握不到位或者说表达不清不协调。其实这一点我不用多讲吧，一般不会出现这种情况，主要就是在刻画局部的时候要针对整体去画，不要抛弃整体于不顾，一个个的跟吵了架似得，四分五裂。所以说整体色调，整体关系才是一副好素描拿高分的重点。

素描的良好作画习惯：整体造型-局部-整体-局部-再整体。从基本的整体造型，到确定局部位置，到整体色调的大体概括，到局部的一一刻画，最后到整体的修改。一个良好的习惯不仅可以有助于画好素描，还能把握住素描的重点。

也就是养成了不好的作画习惯，在美考当中出现位置跑偏、整体不协调、色调偏差大等问题，没有正确的办法快速解决，这也能反映出作画经验的缺乏和素描功底的不足。