自然风光怎么画？山水绘画流程是什么？

今天的这篇水彩画教程画的是新疆的一个地方的自然风光，在我国的新疆和西藏地区，这样的自然风光是非常多的，随处可见，广阔的地界，平静的湖水，层峦起伏的山峰，非常的漂亮，那么详细的绘画流程是什么呢?

绘画步骤：

1、打草稿。我们先定出画面的中点，然后分析远山在中线以上。中景的那个圆锥形的山峰，一半在中线以上，一半在中线以下。右边中景的山，山脚正好在中线部位。中间的草甸故意放大了一点，铅笔是6B的，用笔要轻，不然把纸就划伤了。

2、开始画天空。这张作品的天空有云，所以打铅笔稿时，用铅笔在云的位置点了几个点。新疆的天空经常是特别干净的，是一种特别纯净的蓝色。因为天上有云，天空显出一种略带灰色的蓝。用群青、湖蓝、一点点歌剧粉红，还有一点点绿色调。上色从左往右，左上角迅速地扫出几笔色彩，中间层次留出一点点白色。再往下横着画了一笔。

3、这次的天空是先把整个天空打湿，云的位置留出来。因为画板是倾斜的，颜色从上往下流到云的边缘停了下来。这时候用一支干净的笔吸掉多余的颜色，云的右边用中黄和一点点紫色接了一下。

4、画云的阴影的时候，先用水把云打湿了。用的颜色是佩恩灰加深绿、草绿、紫色、湖蓝，还有一点点中黄和品红。如果拿不准可以在另外一张纸上试试色，太浓就多加一点点水。画云的时候动作要快，千万不可磨叽。云的形态是千变万化的，基本上可以看成是棉花糖的感觉。

5、画最远的山。色彩和云的暗部很接近，在刚才画云的色彩里加了一些浅紫色，远山上有些残雪。这时候不用考虑，只管往前画。

6、左边的远山。这时候画纸是干的，画到远山的下部。用清水把山的颜色润开，不然会留下深深的水痕，过一会衔接近一层的山的时候才显得自然。

7、右边中景的山是一条纵向的连绵不断的山，从右边的纸边向左伸向画面的深处。色彩由深灰绿色渐渐地变成了蓝紫色，山的下部是一层更近的矮矮的山，先留着。

8、山越接近我们色彩就越显绿色，这不是一种纯粹的绿，它是一种灰色。最明净的绿色，我们把它留在山下的牧场上，远远的看出山坡上的松树林就像山的阴影一样。在新疆高山上的松树林并不是均匀分布的，而是一片一片的聚集在山坳里土质较厚的地方，远远看去较浅的山上像镶嵌着一块块碧绿的玉一样。

9、中间的这个像圆锥形一样的山。画这种山要特别谨慎，首先是不能画得太规矩。也要注意在特别对称中寻求不同的变化，尤其是光感和一些有趣的细节。左边的暗面加了更多的群青和深紫，用笔大胆放松，阔笔横扫，淋漓爽气。

10、画面中部的高山草甸是这张画除水以外最亮的部分。用12号笔调出一个响亮的绿色，颜色分别是柠檬黄、中黄、浅草绿、深绿少量，还加了一点点永固玫红。先将草地部位用清水打湿，用笔迅速扫过色彩，尽情的扩散，产生好看的丝绒状拉丝。不过这个效果是保不住的，仅仅是在过程中欣赏到。但是却让我们大脑皮层产生一种特别的多巴胺，整个人都很兴奋，这也是画水彩给予我们莫大的奖赏。

11、继续往下画，好看的丝绒效果还在。调了一些偏冷的深一些的绿色，将中间部位的亮的绿色衬托得像有日光照射一样。与山体交接处行笔超快，一些细小的飞白出现了，留住。那条自高山流出的溪水，留白。

12、草甸与近景水面相接的地方有一个坡，坡地的颜色比草地深，并且还会露出一些地面。画的时候，在草地的颜色中加入了深红、橘红，甚至用到了佩恩灰。

13、塔松是北方特有的树种，现在南方也逐渐的多了起来。也不知为什么，我总觉得是在新疆看起来更好看，感觉它就应该待在那。在前面的第八步中已经提到它，画它的时候并不是一棵一棵的画，而是一片一片的画。而诀窍是把森林边缘的那些零零星星的树，精致的刻画。

14、水的面积占画面的三分之一，在画水之前，把溪水和那个小瀑布简约的几笔画出来，并不精细描绘。水面先将纸打湿，用一个接近天空的浅灰色，轻轻地涂一层。当画面六成干的时候，用之前画山剩下的颜色，沿水边草坡的底部迅速几笔画出倒影。因为画板45度倾斜，色彩会向下流动，好看的丝绒状拉线又一次出现。

这里有一个非常关键的点，就是下笔的时候太早，颜料会跑得太快太远，控制不住倒影的形。太晚色彩完全不流动，水面就会显得很死，所以我说画面六成干是恰当的点。并且我的画板是45度倾斜的，如果有的同学是平着画或别的角度，则应视情况而定，而不是一个固定的模式。还有就是如果颜料向下渗透的太快，可以将画板放平，甚至倒立过来，以制止颜色的流动，让它停在我们刚好需要的位置。

这一步还有一个技术难关，就是要画小瀑布的倒影。这个看似很白的倒影，其实是有颜色的。水面涂第一层浅浅的底色的时候，他一同被涂了色。画倒影的时候，先让开它，然后趁湿用笔画出，有轻轻波浪的感觉。用自然而流畅的线条表现波纹和水流的倒影，倒影的形状与水瀑的外形大体相同。但会被水波拉得更长，有水波荡漾的感觉。

15、这一步是和第十四步紧紧连在一起的，我们在倒影的外形初步定下来的时候，纸面已经到了八分干的程度，所以要尽快画水波接近画面底部的地方。有两点需要注意，一是水波由远及近渐渐地变大;二是整体的水波形状与上面的山的形状是对应的，整个过程要一气呵成，千万不能磨叽。深色的倒影之中，隐隐约约有一些深色的波纹，也要认真地对待。

现在用一支洗色笔，涂改笔3号，把坡岸与水交界的地方整理一下。它的工作过程是这样的，擦洗笔在水中打湿，然后轻轻地擦洗需要修改的地方。左手握着干净的纸巾，迅速的吸去多余的色彩。不论是中国画、油画还是水彩，处理水坡都是很重要的。中国山水画都是用线条将水和岸分开，一根普普通通的线，里面的奥妙极其丰富。若是高手必定会通过线的刚毅与柔软，坚挺与绵延，或者是粗细和长短来表现水岸的不同状态。

油画则是通过色彩和明暗来表现。水彩既不同于中国画又不是油画，水彩有国画的通透与隽秀，又有油画的丰富色彩与光感。水彩通过留白、擦洗、叠色、罩染、揉、划等技巧来表达水岸。请注意画的左右两边的对比，右边的水坡已经画完，左边的还没有最后处理完成。

16、回到画面的上部，远山虽然很远，仍然要交代明暗和转折起伏。需要注意的是色彩不能太跳，用的颜色就是最初画山剩下的一点点色彩。有浅紫、群青，湖蓝、永固玫红、浅黄、中黄、品红、一点点绿色。调色的时候，根据色彩的浓淡来加入水份，直到达到满意的效果为止。进一步修饰远山与中景山峰的边缘线，可以轻轻地洗去一些色彩。

中景草甸上的飞白稍做加工，较大一些的画成了蒙古包，小的则看成是白色的羊群。个别的松树也做了修饰，使其更有韵味，包括松树长长的影子。

在绘画的时候要注意分清楚天和地的分界线，然后要注意云朵的轻飘飘的感觉和大地的沉重，自然风景中一花一树都是必须的，但是也有重点主体，一定要抓住重点，敢于取舍。