詹姆斯·霍顿油画技法

　　詹姆斯·霍顿长期致力于风景写生，写生时他不仅使用油画颜料，还会使用其他的一些媒材。今天我学习一下詹姆斯·霍顿油画技法，接下来我们就一起进入课程吧!

　　工具与材料

　　油画颜料，画框，毛巾，松节油，调色油，油画布，底料刮板，媒介剂，油画刀。

　　画法步骤展示：

　　第一步：使用有色底来进行绘画，保持一小部分区域不被颜料覆盖，最终出现在完成的画面上。现在画面的整个构图已经用稀薄的颜料画了一遍。在画布的大部分地方都点上了色点，从而建立起画面各个区域之间的大关系。在这个阶段他会全神贯注于画面的整体效果，几乎不会去画任何细节。

　　第二步：天空和山之间的大关系在早些时候已经建立好，因为在画面早期阶段出现的错误会比较容易修正。要将这幅画一气呵成’，笔触将会出现在最后完成的画面上。霍顿使用达玛树脂、精制亚麻仁油和松节油来混合成媒介剂进行调色。这个局部图中我们能够看见，画家使用湿画法来进行绘画，每一个单独的笔触要么相互叠加，要么彼此之间留有一定缝隙，因此画布的底色能够从这些缝隙中显露出来。

　　第三步：当在现场写生的时候，天空的颜色会很早就被画家记录下来，因为天气因素是很容易在短时间内发生改变的。环绕在山顶的云朵是画家特别想要捕捉的对象，在这里他使用湿画法，在天空颜色较深的区域上添加了一些浅色的云。霍顿的调色盘上通常有六七种颜色，另外还有黑色和白色。绘制这样小幅的作品，他通常只使用圆头的画笔。画面上有很多的地方没有被颜料覆盖，在这些间隙中露出了画布的色底，在这之后添加的一些颜色就会渗入这些间隙中。这样就避免了颜料过度堆积的现象出现。在画房顶、窗户还有其他的一些建筑细节的时候特别的小心，因为要保持它们的整齐干净。在这个细节图中，我们可以看到屋顶饱满的红色与褐色，它们在画面中形成了一个暖色的焦点，让我们的视线能够立即被它们吸引到画面上。

　　第四步：构图的整体效果基于画面中冷色与暖色的相互作用。管画面中没有任何精细刻画的细节，但是一些细微的高光和重色的强调，例如房子、教堂的尖顶还有树干明亮而突出的色彩，都能让我们的目光不断徘徊在画面上。